Dones davant del mirall, una mirada entre el simulacre i la vida
Una fotografia és sempre un retall en el temps i en l’espai, una operació sobre la realitat d’on arrenquem els objectes del natural fluir del temps per traslladar-los a un temps paral·lel, a un nou espai diferenciat, el de la representació fotogràfica en el qual s’atura i congela el que mai resta immòbil, s’aïlla allò que mai està separat, allò que només té sentit dins d’un marc de referències mútues. Amb la fotografia assistim al naixement d’una realitat nova, autèntic simulacre, que irromp en el món amb la vocació de colonitzar l’objecte representat, de substituir-lo per la seva aparença, per la seva empremta (química – lumínica) que
paradoxalment se’ns presenta a la percepció com més real que la pròpia realitat de referència, en el que constitueix un fenomen inherent a la mateixa essència del fet fotogràfic. En la fotografia, però, el poder d’autentificació s’anteposa al de representació i més enllà de l’extensa xarxa de codis o sistemes culturals que la travessen, de prejudicis ètics o estètics, de mirades i interpretacions, mai deixa de bategar el pols d’una presència. La fotografia sempre assenyala, indica un objecte que necessàriament va existir, que necessàriament va ser allà, i que aconsegueix la seva condició d’imatge a través d’una autèntica transfusió de realitat des de l’original a la còpia, que quedarà per sempre amarada per aquella“ espurna de vida“ que emana del contacte físic amb l’objecte, com si es tractés d’una mascareta mortuòria, fet que farà, de l’acte fotogràfic un instrument útil des del qual transitar, com succeeix amb les imatges d’aquestes dones, des de l’àmbit inert de la còpia fins al secret íntim d’ allò que és viu.
Potser és en la seva condició d’empremta on resideix la fascinació primitiva que la fotografia exerceix sobre l’observador, un observador que assisteix expectant a un nou naixement, a l’objecte d’una segona vida que emergeix al prendre’l del fluir natural del temps i traslladar-lo a un temps incorruptible, a un temps resistent al propi temps i als seus efectes. Una operació que ens revelarà tota la seva potència seductora en l’àmbit del retrat, en el qual allò que salvem de la ruïna és el cos. Procedim a embalsamar-lo en la còpia, salvant-lo de la corrupció, fixant la identitat de l’objecte més enllà de qualsevol canvi, de tota alteració, d’un objecte, d’un cos, que per bé o per mal quedarà atrapat i exposat a la seva dissecció en la fotografia, en aquell àmbar d’halurs d’argent que el retindrà per a tota la vida, per a tota la mort.
Fotografiem cossos, fotografiem persones, i mitjançant aquest acte satisfem un desig atàvic, atrapar en la còpia, en la representació, allò que la natura sempre temporal de l’home ens nega i així lleguem al futur presències, il·lusions de presències, rastres de vides que el temps ens lleva i amb les que procedim a construir un present extens, expandit, a partir de les empremtes del passat que s’hi eternitzen i es transformen en un dels seus components indissolubles.
L’home, la dona, contemporanis ja no podran prescindir, sense sentir-se esquinçats, d’aquest panteó d’imatges supervivents, d’aquí que ens apressem a fotografiar i a deixar que ens fotografiïn, a donar els nostres cossos al record etern, de la mateixa manera que ho fan aquestes dones, que a l’ oficiar els seus cossos a la visió freda de la lent, es disposen a fixar la seva identitat en el temps, tot i que una fina intuïció les alerta a l’exposar els seus cossos a l’eternitat que emana de la càmera, que també ho estan fent a la seva freda mirada d’acer.
En exhibir-se davant l’ull impúdic de la càmera, que explora els seus contorns, que cartografia la seva geografia corporal, coneixeran la torbació que sorgeix d’aquest mostrar-se, que al mateix temps que les estranyarà d’elles mateixes, les confinarà a la consciència del seu cos, d’aquell cos sempre absent malgrat la seva presència, sempre lleu i eteri en el què fer de cada dia i que davant la presència descarnada de la càmera, es mostrarà en tota la seva sòlida corporeïtat, revelant-se en la seva condició de refugi d’una íntima i profunda veritat, el secret d’aquesta soledat que som, d’aquesta singularitat irrepetible que cadascuna d’aquestes dones és i de la qual són custòdies i defensores davant del món. Perdudes, a l’altra costat del mirall, allunyades de si mateixes, s’enfrontaran al repte impulsades per un secret i petit desig de perdurar, per saber una mica més de si mateixes, del que som des de la mirada de l’altre, i per la complicitat que el fotògraf, conscient de l’ envergadura del seu acte, ha sabut crear en l’espai no visible de la càmera, en aquelles petites històries que ens condueixen cap a l’instant únic i irrepetible del clic de la càmera, trossos d’experiència, de vida en brut, que es resisteixen a l’instant, que mai es deixen atrapar totalment en la fina xarxa del negatiu, i que empenyen aquell que mira, el fotògraf, en la pulsió impossible, mai consumada, d’atrapar la totalitat de la vida en un instant.
Només la consciència que sorgeix d’aquest espai de relació, d’aquest espai d’experiència, permetrà desactivar la torbació, el gest hieràtic i congelat, fent possible que aquestes dones es mostrin, s’expressin i despleguin tota la textualitat dels seus cossos, d’uns cossos que diuen de si mateixos, que parlen des de les seves formes com ho farien les paraules en el text, d’uns cossos que es transfiguren en signes que refereixen a uns significats, a una xarxa de significats, propis i aliens, que es baten i disputen sobre el seus càlids territoris íntims, ara si, descarnadament i orgullosament exhibits. Cossos que al mostrar-se diuen de sí, però que també diuen de l’altre, de l’autor, aquell qui posa el seu engany en escena, presentant-nos el simulacre com a autèntic, mostrant-nos el seu objecte, nou dones, com pedres brutes, sense polir, arrencades de la naturalesa, quan darrere el gest, darrere el clic sonor de la càmera, s’hi amaga una autèntica voluntat de domini, una voluntat que sigui des de la pura pulsió o des del discurs raonat i la premeditació de l’acte, està modelant el seu objecte des d’un lloc teòric, des d’un ordre simbòlic, el seu, un lloc que s’oculta a la mirada i des del qual s’està, malgrat tot, interpretant l’objecte, parlant a través d’ell, posseint-lo en la seva representació, per fer-nos arribar un univers particular i singular, una veritat, la de l’autor.
Ni són arbitraris els fons, neutres i austers, que cerquen despullar l’ànima de l’objecte, desposseir-lo buidar-lo de tot vincle extern amb el seu món, ni ho és la severitat dels enquadraments que en cap moment estalvien a la model la feina d’enfrontar-se amb els seus fantasmes, les arestes no desitjats dels seus cossos, que assoliran en la còpia la bellesa d’allò tràgic, d’allò autèntic i singular, d’allò que esdevé bell després d’una llarga i fatigosa lluita contra el temps, contra els rols socials, contra models imposats, contra la no acceptació del que som, una dura lluita que pren, en el cos femení, caires èpics.
Fons i enquadraments i una il·luminació sense concessions, sense edulcorants, eines al servei d’un projecte, d’una posada en escena que cavalca entre el retrat i la crònica, entre la tendresa de la contemplació i la violència de l’anàlisi, entre la mirada desinteressada i el bisturí del cirurgià, doble perspectiva que reflecteix la visió de l’autor, probablement nascuda de la seva genealogia escindida, dividida entre dos universos creatius, l’art i el periodisme.
Tot i que és cert que la fotografia significa sempre la mirada de l’autor, també ho és que mai pot deixar de significar el seu objecte, un cos, una mirada, que es resisteix a la força modeladora del subjecte, que pugna amb ell per imposar la pròpia narració de si mateix, que des de la seva voluntat de ésser, conquerirà, invariablement, un espai propi més enllà de la mirada de l’altre. Un espai imprevist emergeix de la trobada, una realitat nova que mostra, tant la veritat del subjecte com la de l’objecte, com un territori d’allò real emancipat de tota voluntat, independent i autònom, que supura a través de la càmera i que només es desvela des de l’ univers conceptual de l’espectador.
Aquestes fotografies que observem només poden ser el producte d’un compromís, d’un espai d’intimitat, invisible a la càmera, en el que la mirada del fotògraf, una mirada masculina, negocia, pacta, vol anar a trobar una mirada diferenciada, una mirada femenina, que sap i vol reconèixer en els ulls que miren una veritat ètica inescrutable, un jo que ens interpel·la i ens demanda cura, afecte, reconeixement de la singularitat d’una vida, de cada vida. I és en aquest diàleg que es configura l’espai necessari perquè aquests cossos narrin en llibertat la pròpia consciència de si mateixos, que juguin i experimentin amb aquest desconegut, descobert a l’altre costat del mirall, que som nosaltres mateixos, i que els seus cossos sorgeixin no com a estereotipat objecte masculí de contemplació, sinó com a narració que significa al mateix temps un ésser i un estar en el món.
El cos ens parla sempre des de la seva perifèria sensible, diu qui som i desplega al seu davant la seva pròpia narració, no en va el cos emana com una font d’identitat primera, és mitjançant el cos que ens coneixem i reconeixem i al mateix temps som reconeguts, és mitjançant el cos que diem qui som, ell ens disposa davant del món, ell diu el seu sexe, el color de la nostra pell, la nostra edat. Es per la forma com nosaltres posem el nostre cos en escena que els altres saben de nosaltres, és a través del cos que ens individuem, que ens presentem com a diferents davant del món, abans que res som cos, jo conscient i cos es fonen en una realitat indissociable que opera com un text, com un signe que significa el que som, com una narració que ens explica i detalla, un text, que malgrat tot se’ns oculta a nosaltres mateixos, de la mateixa manera que se’ns amaga aquella part del que som que només els altres coneixen i que només davant el mirall reconeixem. D’aquí ve la curiositat i perplexitat enfront la nostra pròpia visió, d’aquí en sorgeix la dificultat d’habitar el nostre propi cos davant la càmera, dificultat que no ha impedit a aquestes dones desplegar, davant la presència continguda del fotògraf, trasmudat en testimoni, en notari d’un prodigi, tota la multiplicitat de matisos, de registres, dels quals elles, dones, més que ningú són portadores, des de la seva privilegiada relació amb el cos. Per la seva proximitat a la natura, per la seva capacitat de donar vida per ser un altre i parlar des del cos a l’altre, per la seva capacitat de relació, perquè ancestralment s’han ocupat de tenir cura dels nostres cossos, de sanar-los i amortallar-los, pel silenci històric que han sofert i que ha fet que la seva veu es canalitzi a través del cos, de les emocions, d’un univers sensorial ric i complex.
Des d’aquest univers conceptual, des d’aquest fet d’estar en el món, des d’aquest ordre simbòlic que els pertany, i des de la sensibilitat de l’autor per captar-lo, aquestes dones fan parlar els seus cossos, que diuen tendresa, que diuen amor, que diuen sensualitat, però que també parlen de temor, de frustració, de dolor, de cossos que es recullen sobre sí mateixos, que es mostren en tota la seva indigència, insegurs, vulnerables, cossos dèbils que parlen, però, d’una força infinita, de perseverança, de capacitat de lluita, d’orgull i del valor de lluitar per la vida, contra els seus monstres. Cossos que ens parlen del pas del temps, de les empremtes irremissibles del passat, de les que son amb el seu pesar o de les que varen ser el seu voler desig, del present, d’un present fugaç i efímer que projecta il·lusió i temor vers el futur, cossos que parlen de si mateixos i així parlen de tots, cossos que a l’obrir-se en la seva intimitat estan assolint el nucli central d’allò universal, d’allò íntim que tots podem reconèixer com apropi i que ens convida a obrir-nos a l’altre i a la seva diferència.
Podem contemplar aquestes imatges en tot el que tenen de simulacre, de còpia de la realitat, de construcció formal, de llums i ombres, de masses i textures, però al meu entendre, si a alguna cosa ens estan convidant, és a acostar-nos a elles en la recerca de la seva realitat referent, de la seva condició d’empremta, d’alè de vida, de pell, d’afecte, d’emoció, que han quedat condensades, recollides, en les mirades d’aquests cossos, d’aquestes dones que ens recorden una vegada més que la vida brolla en la més inhòspita de les naturaleses, inclosa la del simulacre, la de la còpia. Potser, només per això, hi ha dones en aquest conjunt d’imatges, perquè elles són portadores de vida, perquè elles simbolitzen més que ningú aquesta connexió amb la naturalesa íntima de la vida, que saben tenir cura i mimar i que el fotògraf, Manel Sanz , cerca i troba, reconfortat, en la seva proximitat.
Javier García
Mujeres frente al espejo, una mirada entre el simulacro y la vida
Una fotografía, es siempre un corte en el tiempo y en el espacio, una operación sobre la realidad en virtud de la cual arrancamos los objetos del fluir natural del tiempo, para trasladarlos a un tiempo paralelo, a un espacio nuevo y diferenciado, el de la representación fotográfica, en él, se detiene y congela lo que nunca permanece inmóvil, se aísla lo que nunca está separado, lo que sólo puede construir su sentido desde un marco de referencias mutuas. Con la fotografía asistimos al nacimiento de una realidad nueva, auténtico simulacro, que irrumpe en el mundo con vocación de colonizar al objeto representado, de sustituirlo por su apariencia, por su huella (químico-lumínica) que paradójicamente se nos presenta a la percepción como mas real que la propia realidad referente, en lo que constituye un fenómeno inherente a la esencia misma del hecho fotográfico. No obstante, en la fotografía, el poder de autentificación se antepone al de representación y más allá de la tupida red de códigos o sistemas culturales que la atraviesan, de
prejuicios éticos o estéticos, de miradas e interpretaciones, nunca deja de latir el pulso de una presencia. La fotografía, siempre señala, indica un objeto que necesariamente existió, que necesariamente estuvo allí y que alcanza su condición de imagen gracias a una auténtica transfusión de realidad desde el original hacia la copia, que quedará para siempre impregnada por esa "chispa de vida" que emana del contacto físico con su objeto, como si de una mascarilla mortuoria se tratara, que hace del acto fotográfico un útil instrumento desde el cual transitar, como ocurre con las imágenes de estas mujeres, desde el ámbito inerte de la copia al secreto íntimo de lo vivo.
Quizás sea, en esa su condición de huella, donde resida la fascinación primitiva que la fotografía ejerce sobre el observador, un observador que asiste expectante a un nuevo alumbramiento, a la concesión al objeto de una segunda vida, que emerge al arrebatarlo del fluir natural del tiempo y trasladarlo a un tiempo incorruptible, a un tiempo resistente al tiempo mismo y sus efectos. Una operación que nos revelará toda su potencia seductora en el ámbito del retrato, en el que, aquello que salvamos de la ruina es el cuerpo. Procedemos a embalsamarlo en la copia, salvándolo de la corrupción, fijando la identidad del objeto más allá de todo cambio, de toda alteración, de un objeto, de un cuerpo, que para bien y para mal quedará atrapado y expuesto a su disección en la fotografía, en ese ámbar de haluros de plata que lo retendrá para toda la vida, para toda la muerte.
Fotografiamos cuerpos, fotografiamos personas, y mediante ese acto satisfacemos un atávico deseo, atrapar en la copia, en la representación, aquello que la siempre temporal naturaleza del hombre nos niega, y con ello legamos al futuro presencias, ilusiones de presencias, huellas de vidas que el tiempo nos arrebata y con las que procedemos a construir un presente extendido, expandido, a partir de las huellas del pasado que se eternizan en él y se transforman en uno de sus componentes indisolubles.
El hombre, la mujer, contemporáneos ya no podrán prescindir, sin un profundo desgarro, de ese panteón de imágenes supervivientes, de ahí que nos aprestemos a fotografiar y a ser fotografiados, a donar nuestros cuerpos al recuerdo eterno, tal y como lo hacen estas mujeres, que al oficiar sus cuerpos a la visión fría de la lente, se disponen a fijar su identidad en el tiempo, todo y que, como una fina intuición les alerta, al exponer sus cuerpos a la eternidad que emana de la cámara, lo están haciendo, también, a su fría y acerada mirada.
Al exhibirse frente al ojo impúdico de la cámara, que explora sus contornos que cartografía su geografía corporal, conocerán la turbación que emana de ese mostrarse, que al tiempo que las extrañará de si mismas las confinará en la conciencia de su cuerpo, de ese cuerpo siempre ausente en su presencia, siempre leve y etéreo en lo cotidiano y que ante la presencia descarnada de la cámara, se mostrará en toda su sólida corporeidad, revelándonos su condición de refugio de una íntima y profunda verdad, el secreto de esa soledad que somos, de esa irrepetible singularidad que cada una de estas mujeres es, y de la que son custodias y defensoras frente al mundo. Perdidas, al otro lado del espejo, extrañadas de si mismas, abordarán el reto impulsadas por un secreto y pequeño deseo de perdurar, por uno mayor de saber de sí, de acercarse a ese que somos desde la mirada del otro, y por la complicidad que el fotógrafo, consciente de la envergadura de su acto, ha sabido crear en el espacio no visible de la cámara, en esas pequeñas historias que conducen hacia el instante único e irrepetible del disparo, pedazos de experiencia, de vida en bruto, que se resisten al instante, que nunca se dejan atrapar totalmente en la fina red del negativo, y que empujan al que mira, al fotógrafo, en esa pulsión imposible, nunca consumada, de atrapar la totalidad de la vida en un instante.
Sólo la conciencia que surge de ese espacio de relación, de ese espacio de experiencia, permitirá desactivar la turbación, el gesto hierático y congelado, haciendo posible que esas mujeres, se muestren, se expresen, y desplieguen toda la textualidad de su cuerpo, de un cuerpo que dice de sí, que habla desde sus formas como lo harían las palabras en el texto, de un cuerpo que se transfigura en signo y que refiere a un significado, a una red de significados, propios y ajenos, que se baten y disputan sobre su calido territorio íntimo, ahora sí, descarnada y orgullosamente exhibido.
Cuerpos que al mostrarse dicen de sí, pero también dicen del otro, del autor, que pone en escena su engaño, presentándonos el simulacro como auténtico, mostrándonos su objeto, nueve mujeres, como piedras brutas sin tallar arrancadas de la naturaleza, cuando tras su gesto, tras el clic sonoro de la cámara, subyace una auténtica voluntad de dominio, una voluntad que, ya sea desde la pura pulsión, o desde el discurso razonado y la premeditación del acto, está modelando su objeto desde un lugar teórico, desde un orden simbólico, el suyo, un lugar que se oculta a la mirada y desde el que no obstante se está interpretando al objeto, hablando a su través, poseyéndolo en su representación, para trasladarnos un universo particular y singular, una verdad, la del autor.
Ni son arbitrarios los fondos, neutros y austeros, que buscan desnudar el alma del objeto, desposeerlo, vaciarlo de todo vinculo externo con su mundo, ni lo es la severidad de los encuadres que en ningún momento ahorran a la modelo la tarea de enfrentarse a sus fantasmas, a las aristas no deseadas de sus cuerpos, que alcanzarán en la copia la belleza de lo trágico, de lo auténtico y singular, de lo que deviene bello tras un largo y fatigoso combate, contra el tiempo, contra los roles sociales, contra modelos impuestos, contra la no aceptación de lo que somos, dura lucha que toma, en el cuerpo femenino, tintes épicos.
Fondos y encuadres y una iluminación sin concesiones, sin edulcorantes, herramientas al servicio de un proyecto, de una puesta en escena que cabalga entre el retrato y la crónica, entre la ternura de la contemplación y la violencia del análisis, entre la mirada desinteresada y el bisturí del cirujano, doble perspectiva que refleja esa visión del autor, probablemente nacida de su genealogía escindida, dividida entre dos universos creativos, el arte y el periodismo.
Pero si bien es cierto que la fotografía significa siempre esa mirada del autor, no lo es menos que nunca puede dejar de significar a su objeto, un cuerpo, una mirada, que se resiste a la fuerza modeladora del sujeto, que pugna con este por imponer su propia narración de sí, que desde esa su voluntad de ser, conquistará, invariablemente, un espacio propio mas allá de la mirada del otro. Un espacio imprevisto emerge del encuentro, una realidad nueva que muestra, tanto la verdad del sujeto como la del objeto, como un territorio de lo real emancipado de toda voluntad, independiente y autónomo, que supura a través de la cámara y que tan sólo se desvela desde el universo conceptual del espectador.
Estas fotografías que observamos solo pueden ser el producto de un compromiso, de un espacio de intimidad, invisible a la cámara, en el que la mirada del fotógrafo, una mirada masculina, negocia, pacta, va al encuentro de una mirada diferenciada, de una mirada femenina, que sabe y que quiere, reconocer en los ojos que miran una verdad ética insoslayable, un yo que nos interpela y nos demanda, cuidado, afecto, reconocimiento por la singularidad de una vida, de cada vida. Y es, en ese diálogo, que se configura el espacio necesario para que esos cuerpos se narren en libertad su propia conciencia de sí, que jueguen y experimenten con ese desconocido, descubierto al otro lado del espejo, que somos nosotros mismos, y que sus cuerpos emerjan no en tanto que estereotipado objeto masculino de contemplación, sino en tanto que narración que significa al tiempo un ser y un estar en el mundo.
El cuerpo nos habla siempre desde su periferia sensible, dice quienes somos y despliega frente a nosotros su propia narración, no en vano el cuerpo emana como fuente de identidad primera, es mediante el cuerpo que nos conocemos y reconocemos y a su vez somos reconocidos, es mediante el cuerpo que decimos quién somos, él nos va a disponer frente al mundo, él dice nuestro sexo, el color de nuestra piel, nuestra edad. Es la forma en que ponemos en escena nuestro cuerpo que los demás saben de nosotros, es desde el cuerpo que nos individuamos que nos presentamos como diferentes frente al mundo, antes que nada somos cuerpo, yo consciente y cuerpo se funden en una realidad indisociable que opera como un texto, como un signo que significa lo que somos, como una narración que nos explica y detalla, un texto, que no obstante se nos oculta a nosotros mismos, de la misma forma que se nos oculta aquella parte de lo que somos que sólo los demás conocen y que sólo ante el espejo reconocemos. De ahí la curiosidad y perplejidad ante nuestra propia visión, de ahí la dificultad de habitar nuestro propio cuerpo frente a la cámara, dificultad que no ha impedido a estas mujeres desplegar, ante la presencia contenida del fotógrafo, trasmutado en testigo, en notario de un prodigio, toda la multiplicidad de matices, de registros, de los que ellas, mujeres, más que nadie son portadoras, desde esa su privilegiada relación con el cuerpo .
Por su proximidad a la naturaleza, por su capacidad para dar vida para ser otro, y hablar desde el cuerpo a lo otro, por su capacidad relacional, porque ancestralmente se han ocupado de cuidar los cuerpos, de sanarlos y amortajarlos, por el silencio histórico que han padecido y que han hecho que su voz se canalizara a través del cuerpo, de las emociones, de un universo sensorial rico y complejo.
Desde ese universo conceptual, desde ese estar en el mundo, desde ese orden simbólico que les es propio, y desde la sensibilidad del autor para captarlo, estas mujeres hacen hablar a sus cuerpos, que dicen ternura, que dicen amor, que dicen amor al hijo, apertura a lo otro, que dicen sensualidad, pero que también hablan de temor, de frustración, de dolor, de cuerpos que se recogen sobre si mismos, que se muestran en toda su indigencia, inseguros, vulnerables, cuerpos débiles que hablan, no obstante, de una infinita fuerza, de su perseverancia, de su capacidad de lucha, de su orgullo y del valor de luchar por la vida, contra sus monstruos. Cuerpos que nos hablan del paso del tiempo, de las huellas irremisibles del pasado, de las que fueron a su pesar y de las que lo fueron con su querer, del presente, de un presente fugaz y efímero que proyecta ilusión y temor hacia el futuro, cuerpos que hablan de sí y con ello están hablando de todos, cuerpos que al abrirse en su intimidad están alcanzando el núcleo central de lo universal, de aquello íntimo que todos podemos reconocer como propio y que nos invita a la apertura a lo otro y su diferencia.
Podemos contemplar estas imágenes en todo lo que tienen de simulacro, de copia de la realidad, de construcción formal, de luces y sombra, de masas y texturas, pero a mi juicio, si a algo nos están invitando, es a acercarnos a ellas en busca de su realidad referente, de su condición de huella, de ese soplo de vida, de piel, de afecto, de emoción, que han quedado condensadas, recogidas, en las miradas de esos cuerpos, de esas mujeres, que nos recuerdan una vez más que la vida brota en la mas inhóspita de las naturaleza, incluida la del simulacro, la de la copia. Tal vez, sólo por ello, hay mujeres en este conjunto de imágenes, porque ellas son portadoras de vida, porque ellas simbolizan más que nadie esa conexión con la naturaleza íntima de la vida, que saben cuidar y mimar, y que el fotógrafo, Manel Sanz, busca y encuentra, reconfortado, en su proximidad
Javier García
Una fotografia és sempre un retall en el temps i en l’espai, una operació sobre la realitat d’on arrenquem els objectes del natural fluir del temps per traslladar-los a un temps paral·lel, a un nou espai diferenciat, el de la representació fotogràfica en el qual s’atura i congela el que mai resta immòbil, s’aïlla allò que mai està separat, allò que només té sentit dins d’un marc de referències mútues. Amb la fotografia assistim al naixement d’una realitat nova, autèntic simulacre, que irromp en el món amb la vocació de colonitzar l’objecte representat, de substituir-lo per la seva aparença, per la seva empremta (química – lumínica) que
paradoxalment se’ns presenta a la percepció com més real que la pròpia realitat de referència, en el que constitueix un fenomen inherent a la mateixa essència del fet fotogràfic. En la fotografia, però, el poder d’autentificació s’anteposa al de representació i més enllà de l’extensa xarxa de codis o sistemes culturals que la travessen, de prejudicis ètics o estètics, de mirades i interpretacions, mai deixa de bategar el pols d’una presència. La fotografia sempre assenyala, indica un objecte que necessàriament va existir, que necessàriament va ser allà, i que aconsegueix la seva condició d’imatge a través d’una autèntica transfusió de realitat des de l’original a la còpia, que quedarà per sempre amarada per aquella“ espurna de vida“ que emana del contacte físic amb l’objecte, com si es tractés d’una mascareta mortuòria, fet que farà, de l’acte fotogràfic un instrument útil des del qual transitar, com succeeix amb les imatges d’aquestes dones, des de l’àmbit inert de la còpia fins al secret íntim d’ allò que és viu.Potser és en la seva condició d’empremta on resideix la fascinació primitiva que la fotografia exerceix sobre l’observador, un observador que assisteix expectant a un nou naixement, a l’objecte d’una segona vida que emergeix al prendre’l del fluir natural del temps i traslladar-lo a un temps incorruptible, a un temps resistent al propi temps i als seus efectes. Una operació que ens revelarà tota la seva potència seductora en l’àmbit del retrat, en el qual allò que salvem de la ruïna és el cos. Procedim a embalsamar-lo en la còpia, salvant-lo de la corrupció, fixant la identitat de l’objecte més enllà de qualsevol canvi, de tota alteració, d’un objecte, d’un cos, que per bé o per mal quedarà atrapat i exposat a la seva dissecció en la fotografia, en aquell àmbar d’halurs d’argent que el retindrà per a tota la vida, per a tota la mort.
Fotografiem cossos, fotografiem persones, i mitjançant aquest acte satisfem un desig atàvic, atrapar en la còpia, en la representació, allò que la natura sempre temporal de l’home ens nega i així lleguem al futur presències, il·lusions de presències, rastres de vides que el temps ens lleva i amb les que procedim a construir un present extens, expandit, a partir de les empremtes del passat que s’hi eternitzen i es transformen en un dels seus components indissolubles.
L’home, la dona, contemporanis ja no podran prescindir, sense sentir-se esquinçats, d’aquest panteó d’imatges supervivents, d’aquí que ens apressem a fotografiar i a deixar que ens fotografiïn, a donar els nostres cossos al record etern, de la mateixa manera que ho fan aquestes dones, que a l’ oficiar els seus cossos a la visió freda de la lent, es disposen a fixar la seva identitat en el temps, tot i que una fina intuïció les alerta a l’exposar els seus cossos a l’eternitat que emana de la càmera, que també ho estan fent a la seva freda mirada d’acer.
En exhibir-se davant l’ull impúdic de la càmera, que explora els seus contorns, que cartografia la seva geografia corporal, coneixeran la torbació que sorgeix d’aquest mostrar-se, que al mateix temps que les estranyarà d’elles mateixes, les confinarà a la consciència del seu cos, d’aquell cos sempre absent malgrat la seva presència, sempre lleu i eteri en el què fer de cada dia i que davant la presència descarnada de la càmera, es mostrarà en tota la seva sòlida corporeïtat, revelant-se en la seva condició de refugi d’una íntima i profunda veritat, el secret d’aquesta soledat que som, d’aquesta singularitat irrepetible que cadascuna d’aquestes dones és i de la qual són custòdies i defensores davant del món. Perdudes, a l’altra costat del mirall, allunyades de si mateixes, s’enfrontaran al repte impulsades per un secret i petit desig de perdurar, per saber una mica més de si mateixes, del que som des de la mirada de l’altre, i per la complicitat que el fotògraf, conscient de l’ envergadura del seu acte, ha sabut crear en l’espai no visible de la càmera, en aquelles petites històries que ens condueixen cap a l’instant únic i irrepetible del clic de la càmera, trossos d’experiència, de vida en brut, que es resisteixen a l’instant, que mai es deixen atrapar totalment en la fina xarxa del negatiu, i que empenyen aquell que mira, el fotògraf, en la pulsió impossible, mai consumada, d’atrapar la totalitat de la vida en un instant.
Només la consciència que sorgeix d’aquest espai de relació, d’aquest espai d’experiència, permetrà desactivar la torbació, el gest hieràtic i congelat, fent possible que aquestes dones es mostrin, s’expressin i despleguin tota la textualitat dels seus cossos, d’uns cossos que diuen de si mateixos, que parlen des de les seves formes com ho farien les paraules en el text, d’uns cossos que es transfiguren en signes que refereixen a uns significats, a una xarxa de significats, propis i aliens, que es baten i disputen sobre el seus càlids territoris íntims, ara si, descarnadament i orgullosament exhibits. Cossos que al mostrar-se diuen de sí, però que també diuen de l’altre, de l’autor, aquell qui posa el seu engany en escena, presentant-nos el simulacre com a autèntic, mostrant-nos el seu objecte, nou dones, com pedres brutes, sense polir, arrencades de la naturalesa, quan darrere el gest, darrere el clic sonor de la càmera, s’hi amaga una autèntica voluntat de domini, una voluntat que sigui des de la pura pulsió o des del discurs raonat i la premeditació de l’acte, està modelant el seu objecte des d’un lloc teòric, des d’un ordre simbòlic, el seu, un lloc que s’oculta a la mirada i des del qual s’està, malgrat tot, interpretant l’objecte, parlant a través d’ell, posseint-lo en la seva representació, per fer-nos arribar un univers particular i singular, una veritat, la de l’autor.
Ni són arbitraris els fons, neutres i austers, que cerquen despullar l’ànima de l’objecte, desposseir-lo buidar-lo de tot vincle extern amb el seu món, ni ho és la severitat dels enquadraments que en cap moment estalvien a la model la feina d’enfrontar-se amb els seus fantasmes, les arestes no desitjats dels seus cossos, que assoliran en la còpia la bellesa d’allò tràgic, d’allò autèntic i singular, d’allò que esdevé bell després d’una llarga i fatigosa lluita contra el temps, contra els rols socials, contra models imposats, contra la no acceptació del que som, una dura lluita que pren, en el cos femení, caires èpics.
Fons i enquadraments i una il·luminació sense concessions, sense edulcorants, eines al servei d’un projecte, d’una posada en escena que cavalca entre el retrat i la crònica, entre la tendresa de la contemplació i la violència de l’anàlisi, entre la mirada desinteressada i el bisturí del cirurgià, doble perspectiva que reflecteix la visió de l’autor, probablement nascuda de la seva genealogia escindida, dividida entre dos universos creatius, l’art i el periodisme.
Tot i que és cert que la fotografia significa sempre la mirada de l’autor, també ho és que mai pot deixar de significar el seu objecte, un cos, una mirada, que es resisteix a la força modeladora del subjecte, que pugna amb ell per imposar la pròpia narració de si mateix, que des de la seva voluntat de ésser, conquerirà, invariablement, un espai propi més enllà de la mirada de l’altre. Un espai imprevist emergeix de la trobada, una realitat nova que mostra, tant la veritat del subjecte com la de l’objecte, com un territori d’allò real emancipat de tota voluntat, independent i autònom, que supura a través de la càmera i que només es desvela des de l’ univers conceptual de l’espectador.
Aquestes fotografies que observem només poden ser el producte d’un compromís, d’un espai d’intimitat, invisible a la càmera, en el que la mirada del fotògraf, una mirada masculina, negocia, pacta, vol anar a trobar una mirada diferenciada, una mirada femenina, que sap i vol reconèixer en els ulls que miren una veritat ètica inescrutable, un jo que ens interpel·la i ens demanda cura, afecte, reconeixement de la singularitat d’una vida, de cada vida. I és en aquest diàleg que es configura l’espai necessari perquè aquests cossos narrin en llibertat la pròpia consciència de si mateixos, que juguin i experimentin amb aquest desconegut, descobert a l’altre costat del mirall, que som nosaltres mateixos, i que els seus cossos sorgeixin no com a estereotipat objecte masculí de contemplació, sinó com a narració que significa al mateix temps un ésser i un estar en el món.
El cos ens parla sempre des de la seva perifèria sensible, diu qui som i desplega al seu davant la seva pròpia narració, no en va el cos emana com una font d’identitat primera, és mitjançant el cos que ens coneixem i reconeixem i al mateix temps som reconeguts, és mitjançant el cos que diem qui som, ell ens disposa davant del món, ell diu el seu sexe, el color de la nostra pell, la nostra edat. Es per la forma com nosaltres posem el nostre cos en escena que els altres saben de nosaltres, és a través del cos que ens individuem, que ens presentem com a diferents davant del món, abans que res som cos, jo conscient i cos es fonen en una realitat indissociable que opera com un text, com un signe que significa el que som, com una narració que ens explica i detalla, un text, que malgrat tot se’ns oculta a nosaltres mateixos, de la mateixa manera que se’ns amaga aquella part del que som que només els altres coneixen i que només davant el mirall reconeixem. D’aquí ve la curiositat i perplexitat enfront la nostra pròpia visió, d’aquí en sorgeix la dificultat d’habitar el nostre propi cos davant la càmera, dificultat que no ha impedit a aquestes dones desplegar, davant la presència continguda del fotògraf, trasmudat en testimoni, en notari d’un prodigi, tota la multiplicitat de matisos, de registres, dels quals elles, dones, més que ningú són portadores, des de la seva privilegiada relació amb el cos. Per la seva proximitat a la natura, per la seva capacitat de donar vida per ser un altre i parlar des del cos a l’altre, per la seva capacitat de relació, perquè ancestralment s’han ocupat de tenir cura dels nostres cossos, de sanar-los i amortallar-los, pel silenci històric que han sofert i que ha fet que la seva veu es canalitzi a través del cos, de les emocions, d’un univers sensorial ric i complex.
Des d’aquest univers conceptual, des d’aquest fet d’estar en el món, des d’aquest ordre simbòlic que els pertany, i des de la sensibilitat de l’autor per captar-lo, aquestes dones fan parlar els seus cossos, que diuen tendresa, que diuen amor, que diuen sensualitat, però que també parlen de temor, de frustració, de dolor, de cossos que es recullen sobre sí mateixos, que es mostren en tota la seva indigència, insegurs, vulnerables, cossos dèbils que parlen, però, d’una força infinita, de perseverança, de capacitat de lluita, d’orgull i del valor de lluitar per la vida, contra els seus monstres. Cossos que ens parlen del pas del temps, de les empremtes irremissibles del passat, de les que son amb el seu pesar o de les que varen ser el seu voler desig, del present, d’un present fugaç i efímer que projecta il·lusió i temor vers el futur, cossos que parlen de si mateixos i així parlen de tots, cossos que a l’obrir-se en la seva intimitat estan assolint el nucli central d’allò universal, d’allò íntim que tots podem reconèixer com apropi i que ens convida a obrir-nos a l’altre i a la seva diferència.
Podem contemplar aquestes imatges en tot el que tenen de simulacre, de còpia de la realitat, de construcció formal, de llums i ombres, de masses i textures, però al meu entendre, si a alguna cosa ens estan convidant, és a acostar-nos a elles en la recerca de la seva realitat referent, de la seva condició d’empremta, d’alè de vida, de pell, d’afecte, d’emoció, que han quedat condensades, recollides, en les mirades d’aquests cossos, d’aquestes dones que ens recorden una vegada més que la vida brolla en la més inhòspita de les naturaleses, inclosa la del simulacre, la de la còpia. Potser, només per això, hi ha dones en aquest conjunt d’imatges, perquè elles són portadores de vida, perquè elles simbolitzen més que ningú aquesta connexió amb la naturalesa íntima de la vida, que saben tenir cura i mimar i que el fotògraf, Manel Sanz , cerca i troba, reconfortat, en la seva proximitat.
Javier García
Mujeres frente al espejo, una mirada entre el simulacro y la vida
Una fotografía, es siempre un corte en el tiempo y en el espacio, una operación sobre la realidad en virtud de la cual arrancamos los objetos del fluir natural del tiempo, para trasladarlos a un tiempo paralelo, a un espacio nuevo y diferenciado, el de la representación fotográfica, en él, se detiene y congela lo que nunca permanece inmóvil, se aísla lo que nunca está separado, lo que sólo puede construir su sentido desde un marco de referencias mutuas. Con la fotografía asistimos al nacimiento de una realidad nueva, auténtico simulacro, que irrumpe en el mundo con vocación de colonizar al objeto representado, de sustituirlo por su apariencia, por su huella (químico-lumínica) que paradójicamente se nos presenta a la percepción como mas real que la propia realidad referente, en lo que constituye un fenómeno inherente a la esencia misma del hecho fotográfico. No obstante, en la fotografía, el poder de autentificación se antepone al de representación y más allá de la tupida red de códigos o sistemas culturales que la atraviesan, de
prejuicios éticos o estéticos, de miradas e interpretaciones, nunca deja de latir el pulso de una presencia. La fotografía, siempre señala, indica un objeto que necesariamente existió, que necesariamente estuvo allí y que alcanza su condición de imagen gracias a una auténtica transfusión de realidad desde el original hacia la copia, que quedará para siempre impregnada por esa "chispa de vida" que emana del contacto físico con su objeto, como si de una mascarilla mortuoria se tratara, que hace del acto fotográfico un útil instrumento desde el cual transitar, como ocurre con las imágenes de estas mujeres, desde el ámbito inerte de la copia al secreto íntimo de lo vivo.Quizás sea, en esa su condición de huella, donde resida la fascinación primitiva que la fotografía ejerce sobre el observador, un observador que asiste expectante a un nuevo alumbramiento, a la concesión al objeto de una segunda vida, que emerge al arrebatarlo del fluir natural del tiempo y trasladarlo a un tiempo incorruptible, a un tiempo resistente al tiempo mismo y sus efectos. Una operación que nos revelará toda su potencia seductora en el ámbito del retrato, en el que, aquello que salvamos de la ruina es el cuerpo. Procedemos a embalsamarlo en la copia, salvándolo de la corrupción, fijando la identidad del objeto más allá de todo cambio, de toda alteración, de un objeto, de un cuerpo, que para bien y para mal quedará atrapado y expuesto a su disección en la fotografía, en ese ámbar de haluros de plata que lo retendrá para toda la vida, para toda la muerte.
Fotografiamos cuerpos, fotografiamos personas, y mediante ese acto satisfacemos un atávico deseo, atrapar en la copia, en la representación, aquello que la siempre temporal naturaleza del hombre nos niega, y con ello legamos al futuro presencias, ilusiones de presencias, huellas de vidas que el tiempo nos arrebata y con las que procedemos a construir un presente extendido, expandido, a partir de las huellas del pasado que se eternizan en él y se transforman en uno de sus componentes indisolubles.
El hombre, la mujer, contemporáneos ya no podrán prescindir, sin un profundo desgarro, de ese panteón de imágenes supervivientes, de ahí que nos aprestemos a fotografiar y a ser fotografiados, a donar nuestros cuerpos al recuerdo eterno, tal y como lo hacen estas mujeres, que al oficiar sus cuerpos a la visión fría de la lente, se disponen a fijar su identidad en el tiempo, todo y que, como una fina intuición les alerta, al exponer sus cuerpos a la eternidad que emana de la cámara, lo están haciendo, también, a su fría y acerada mirada.
Al exhibirse frente al ojo impúdico de la cámara, que explora sus contornos que cartografía su geografía corporal, conocerán la turbación que emana de ese mostrarse, que al tiempo que las extrañará de si mismas las confinará en la conciencia de su cuerpo, de ese cuerpo siempre ausente en su presencia, siempre leve y etéreo en lo cotidiano y que ante la presencia descarnada de la cámara, se mostrará en toda su sólida corporeidad, revelándonos su condición de refugio de una íntima y profunda verdad, el secreto de esa soledad que somos, de esa irrepetible singularidad que cada una de estas mujeres es, y de la que son custodias y defensoras frente al mundo. Perdidas, al otro lado del espejo, extrañadas de si mismas, abordarán el reto impulsadas por un secreto y pequeño deseo de perdurar, por uno mayor de saber de sí, de acercarse a ese que somos desde la mirada del otro, y por la complicidad que el fotógrafo, consciente de la envergadura de su acto, ha sabido crear en el espacio no visible de la cámara, en esas pequeñas historias que conducen hacia el instante único e irrepetible del disparo, pedazos de experiencia, de vida en bruto, que se resisten al instante, que nunca se dejan atrapar totalmente en la fina red del negativo, y que empujan al que mira, al fotógrafo, en esa pulsión imposible, nunca consumada, de atrapar la totalidad de la vida en un instante.
Sólo la conciencia que surge de ese espacio de relación, de ese espacio de experiencia, permitirá desactivar la turbación, el gesto hierático y congelado, haciendo posible que esas mujeres, se muestren, se expresen, y desplieguen toda la textualidad de su cuerpo, de un cuerpo que dice de sí, que habla desde sus formas como lo harían las palabras en el texto, de un cuerpo que se transfigura en signo y que refiere a un significado, a una red de significados, propios y ajenos, que se baten y disputan sobre su calido territorio íntimo, ahora sí, descarnada y orgullosamente exhibido.
Cuerpos que al mostrarse dicen de sí, pero también dicen del otro, del autor, que pone en escena su engaño, presentándonos el simulacro como auténtico, mostrándonos su objeto, nueve mujeres, como piedras brutas sin tallar arrancadas de la naturaleza, cuando tras su gesto, tras el clic sonoro de la cámara, subyace una auténtica voluntad de dominio, una voluntad que, ya sea desde la pura pulsión, o desde el discurso razonado y la premeditación del acto, está modelando su objeto desde un lugar teórico, desde un orden simbólico, el suyo, un lugar que se oculta a la mirada y desde el que no obstante se está interpretando al objeto, hablando a su través, poseyéndolo en su representación, para trasladarnos un universo particular y singular, una verdad, la del autor.
Ni son arbitrarios los fondos, neutros y austeros, que buscan desnudar el alma del objeto, desposeerlo, vaciarlo de todo vinculo externo con su mundo, ni lo es la severidad de los encuadres que en ningún momento ahorran a la modelo la tarea de enfrentarse a sus fantasmas, a las aristas no deseadas de sus cuerpos, que alcanzarán en la copia la belleza de lo trágico, de lo auténtico y singular, de lo que deviene bello tras un largo y fatigoso combate, contra el tiempo, contra los roles sociales, contra modelos impuestos, contra la no aceptación de lo que somos, dura lucha que toma, en el cuerpo femenino, tintes épicos.
Fondos y encuadres y una iluminación sin concesiones, sin edulcorantes, herramientas al servicio de un proyecto, de una puesta en escena que cabalga entre el retrato y la crónica, entre la ternura de la contemplación y la violencia del análisis, entre la mirada desinteresada y el bisturí del cirujano, doble perspectiva que refleja esa visión del autor, probablemente nacida de su genealogía escindida, dividida entre dos universos creativos, el arte y el periodismo.
Pero si bien es cierto que la fotografía significa siempre esa mirada del autor, no lo es menos que nunca puede dejar de significar a su objeto, un cuerpo, una mirada, que se resiste a la fuerza modeladora del sujeto, que pugna con este por imponer su propia narración de sí, que desde esa su voluntad de ser, conquistará, invariablemente, un espacio propio mas allá de la mirada del otro. Un espacio imprevisto emerge del encuentro, una realidad nueva que muestra, tanto la verdad del sujeto como la del objeto, como un territorio de lo real emancipado de toda voluntad, independiente y autónomo, que supura a través de la cámara y que tan sólo se desvela desde el universo conceptual del espectador.
Estas fotografías que observamos solo pueden ser el producto de un compromiso, de un espacio de intimidad, invisible a la cámara, en el que la mirada del fotógrafo, una mirada masculina, negocia, pacta, va al encuentro de una mirada diferenciada, de una mirada femenina, que sabe y que quiere, reconocer en los ojos que miran una verdad ética insoslayable, un yo que nos interpela y nos demanda, cuidado, afecto, reconocimiento por la singularidad de una vida, de cada vida. Y es, en ese diálogo, que se configura el espacio necesario para que esos cuerpos se narren en libertad su propia conciencia de sí, que jueguen y experimenten con ese desconocido, descubierto al otro lado del espejo, que somos nosotros mismos, y que sus cuerpos emerjan no en tanto que estereotipado objeto masculino de contemplación, sino en tanto que narración que significa al tiempo un ser y un estar en el mundo.
El cuerpo nos habla siempre desde su periferia sensible, dice quienes somos y despliega frente a nosotros su propia narración, no en vano el cuerpo emana como fuente de identidad primera, es mediante el cuerpo que nos conocemos y reconocemos y a su vez somos reconocidos, es mediante el cuerpo que decimos quién somos, él nos va a disponer frente al mundo, él dice nuestro sexo, el color de nuestra piel, nuestra edad. Es la forma en que ponemos en escena nuestro cuerpo que los demás saben de nosotros, es desde el cuerpo que nos individuamos que nos presentamos como diferentes frente al mundo, antes que nada somos cuerpo, yo consciente y cuerpo se funden en una realidad indisociable que opera como un texto, como un signo que significa lo que somos, como una narración que nos explica y detalla, un texto, que no obstante se nos oculta a nosotros mismos, de la misma forma que se nos oculta aquella parte de lo que somos que sólo los demás conocen y que sólo ante el espejo reconocemos. De ahí la curiosidad y perplejidad ante nuestra propia visión, de ahí la dificultad de habitar nuestro propio cuerpo frente a la cámara, dificultad que no ha impedido a estas mujeres desplegar, ante la presencia contenida del fotógrafo, trasmutado en testigo, en notario de un prodigio, toda la multiplicidad de matices, de registros, de los que ellas, mujeres, más que nadie son portadoras, desde esa su privilegiada relación con el cuerpo .
Por su proximidad a la naturaleza, por su capacidad para dar vida para ser otro, y hablar desde el cuerpo a lo otro, por su capacidad relacional, porque ancestralmente se han ocupado de cuidar los cuerpos, de sanarlos y amortajarlos, por el silencio histórico que han padecido y que han hecho que su voz se canalizara a través del cuerpo, de las emociones, de un universo sensorial rico y complejo.
Desde ese universo conceptual, desde ese estar en el mundo, desde ese orden simbólico que les es propio, y desde la sensibilidad del autor para captarlo, estas mujeres hacen hablar a sus cuerpos, que dicen ternura, que dicen amor, que dicen amor al hijo, apertura a lo otro, que dicen sensualidad, pero que también hablan de temor, de frustración, de dolor, de cuerpos que se recogen sobre si mismos, que se muestran en toda su indigencia, inseguros, vulnerables, cuerpos débiles que hablan, no obstante, de una infinita fuerza, de su perseverancia, de su capacidad de lucha, de su orgullo y del valor de luchar por la vida, contra sus monstruos. Cuerpos que nos hablan del paso del tiempo, de las huellas irremisibles del pasado, de las que fueron a su pesar y de las que lo fueron con su querer, del presente, de un presente fugaz y efímero que proyecta ilusión y temor hacia el futuro, cuerpos que hablan de sí y con ello están hablando de todos, cuerpos que al abrirse en su intimidad están alcanzando el núcleo central de lo universal, de aquello íntimo que todos podemos reconocer como propio y que nos invita a la apertura a lo otro y su diferencia.
Podemos contemplar estas imágenes en todo lo que tienen de simulacro, de copia de la realidad, de construcción formal, de luces y sombra, de masas y texturas, pero a mi juicio, si a algo nos están invitando, es a acercarnos a ellas en busca de su realidad referente, de su condición de huella, de ese soplo de vida, de piel, de afecto, de emoción, que han quedado condensadas, recogidas, en las miradas de esos cuerpos, de esas mujeres, que nos recuerdan una vez más que la vida brota en la mas inhóspita de las naturaleza, incluida la del simulacro, la de la copia. Tal vez, sólo por ello, hay mujeres en este conjunto de imágenes, porque ellas son portadoras de vida, porque ellas simbolizan más que nadie esa conexión con la naturaleza íntima de la vida, que saben cuidar y mimar, y que el fotógrafo, Manel Sanz, busca y encuentra, reconfortado, en su proximidad
Javier García
