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video arquitectures

2011-05-25T20:02:00.002+02:00

video arquitectures from manel sanz on Vimeo.

DEBAT: Els llenguatges itinerants de la fotografia 05/24/11 CCCB

2011-05-25T19:13:00.001+02:00

Quin és el paper de la fotografia en la construcció de la memòria col·lectiva i l’arxiu? La fotografia és avui en el centre del debat sobre el paper de la representació, l’autoria i la recepció en la cultura i l’art contemporanis. En un moment en què està experimentant grans canvis per l’impacte de les noves tecnologies, la fotografia circula de manera creixent entre les més diverses disciplines del món de les humanitats, les arts i les ciències socials.

Walter Benjamin

2011-05-02T23:41:00.000+02:00

"El fascismo intenta organizar las masas recientemente proletarizadas sin tocar el ordenamiento de la producción y de la propiedad, cuya eliminación precisamente aquéllas persiguen. Pues el fascismo ve su salvación en el permitir que las masas se expresen (en lugar de que exijan sus derechos). La reproducción en masa favorece la reproducción de masa". Walter Benjamin. La obra de arte en la época de su reproducción técnica. 1936

Guest de Jose luis Guerín

2011-04-25T02:00:00.000+02:00

¿Cuantas copias tienen esta película? En el cine Girona de Barcelona la pasaban los lunes a las 19,30h único día de pase. Éramos 8 personas en el cine.Tanto esfuerzo para casi dejarla en un cajón. Guerín y su productor ¿es el? pueden sacarle unas pesetillas a esta película. Mi intención era hablar de la película, pero delante de una obra excelente y encontrar a 8 raras avis, es que pérdida de oportunidad de no entrar en el mundo Guerín para el resto del mundo. La foto es el cartel de la película, ¿guest? no recuerdo oir esta palabra en las dos horas de documental-película. Hay una película dentro del documental. Incluso una de sus protagonistas se pregunta que diferencia hay entre docu-peli.

Una peli hecha sin prisa, radaje largo: dos años para rodar su vida, su entorno, su viaje, sus habitaciones de hotel, las personas que viven en las callles de la habana, de Colombia; y la arquitectura del silencio en ciudades como NY. Allí no hay nadie en la calle, allí se transita de un lado a otro. La mirada de la escultura ecuestre que gana importancia por el contrarse de la luz de la tarde y la lluvia que borra la historia seguramente de un malvado ganador de batallas.

Guerin juega con la cámara y hasta se permite un retrato con dos elementos definitorios: su cámara de video y su gorra. El retrato es para la credencial y la Bienal de Venezia. No hay un argumento,o sí. No hay actores o si. Hay paisaje y decorados, o no. Guerin utiliza el arte del object trouvé y todo lo archiva en su cámara. El montaje del documental lo organizará y le dará forma. Documental en blanco y negro. Lleno de ternura, no hiere a nadie. Deja hablar. Retrata al mundo y en cuatro metros de un cuarto ocupado en un edificio de La Habana nos presenta a un bailarín hablador homosexual transformista que le da gracias a la vida.

Nueva web www.manelsanz.cat

2011-04-06T00:37:00.003+02:00

foto:L'armentera

www.manelsanz.cat Mi nueva web. Empieza a tomar forma. Dime que te parece. Puedes darme tu opinión desde "contactar"

L'armentera_brot

2011-04-05T00:44:00.000+02:00

La oscuridad en el bosque: la vida es un lío

2011-03-14T20:29:00.002+01:00

Buscamos en la forma un recordatorio de otra realidad. Para qué, lo desconozco. Cuando estamos delante de un objeto sus formas, sus texturas, sus sombras y en este caso, sus contorsiones son más parecidas a mi red neuronal, otra representación, que a un objeto público. Las imagenes hablan de mi, no de ti y alguna vez coincidimos con alguien que ve como yo. Cuantas veces queremos compartir con los nuestros y no nos entienden. ¡Solo faltaría!

La oscuridad en el bosque: Stop

2011-03-12T12:30:00.001+01:00

Una encina me dijo: Stop. Estoy aquí y quieres pasar delante de mi sin decirme nada. Un simple tronco y un ligero contraluz me emocionó. Además pensé en el primer plano, en su tacto en relación al fondo, que solo podemos ver una vez está hecha latente la imagen del negativo. Trabajo en hasselblad y luego escaneo los negativo y hasta pasados unos dias no puedo reencontarme con el árbol que me llamó la atención. Bueno, me doy cuenta que mis fotos "prefieren mostrar y por lo tanto nada que decir." ( perdón, Walter Benjamín "obra de los Pasajes, Ni a 8"

L'armentera i el moviment

2011-03-07T11:45:00.008+01:00

L'armentera i el moviment, els colors blaus, vermells, grisos: anys 2008, 2009, 2011 (video) Format mès gran.

La oscuridad del bosque: Encinas, pinos y robles

2011-03-05T03:07:00.000+01:00

Pequeñas ramas también forman parte del bosque. Que dificil es poner el objetivo en el bosque, está lleno de planos, y mi ojo no sabe donde escoger el foco y me vuelvo loco. No necesito fotografiar grandes bosques, en pequeños espacios tienes la esencia de los bosques autóctonos. Encinas, pinos, robles, madroños forma parte de nuestro bosque más cercano. El agua escasea y cuando paseas por él, más escuchamos a insectos de secano que nos avisan del calor, no escuchamos brotar el agua de una roca. Mis fotos son secanos o secanas, no lo se... Lo que cada vez más me pregunto porque hago esto y no otra cosa. Cada vez estoy más convencido que me interesa la muerte en el sentimos más amplio. Los que sufren, los que no están, las injusticas, la pobreza, la lucha para que no desaparezca las ganas por luchar, enseñar lo que otros no se atreven y que está en nuestro entorno.

la oscuridad en el bosque: un retrat

2011-03-02T01:28:00.000+01:00

La sombra se monta y recorta el paisaje, casi cortando la escena como de un bisturí se tratara. Casi de vértigo es saltar de un extremo al otro de la sombra, bien del árbol o del objeto a la derecha de la imagen. Tenía ganas, sí soy yo. Transformamos el escenario y nuestras cámaras nos enseñan lo que no ve nuestro ojo. Pacientemente trabajan hasta alcanzar nuestros deseos que una luz se convierta en una imagen latente. Que viaje el tiempo y la luz y un filtro mecánico y nos inmortalice. Este tiempo si que quedará para siempre, inmovil.

La oscuridad en el bosque: la llarga sombra

2011-02-28T21:06:00.002+01:00

No totes les s'ombres són negres. Cal trobar el matis, el gris i si l'ull observa i s'entreten pot arribar a descobrir la vida nocturna. Tot tipus de tribus que han passant per l'escenari, totes elles han deixat les marques de les botes i algun taló se sabata d'agulla. Caminar per aquest bosc urbà en un poble burgès fa que escoltis, removent les fulles de faig, el seu crec, crec.

la oscuridad en el bosque: la herida (la ferida)

2011-02-27T23:40:00.001+01:00

Muchas veces olvidé porqué tomé una imagen. En esta secuencia de" La oscuridad del bosque " fui a la caza, y sigo, de imagenes de silencio, de muerte, de las heridas de la vida. En esta imagen hay que buscar la lanza que hiere una vida. Fotografiamos objetos porque no podemos fotografiar escenas que hemos vivido. Las escenas las construimos en nuestras cabezas. Y alguna vez coincidimos con alguien que pasa delante de las imagenes y también hablan de él.

La otra sombra de Menorca

2011-02-25T20:01:00.000+01:00

Algunos dirán que la falaz belleza creada por la penunbra no es la belleza auténtica. ...los orientales creamos belleza haciendo nacer sombras en lugares que en sí mismos son insignificantes. ( Junichiro Tanizaki " El elogio de la sombra) ed. Siruela.

la oscuridad en el bosque Barcelona

2011-02-23T00:44:00.006+01:00

Seguramente esta foto no es importante. Antes de colgar esta imagen de la colección "la oscuridad en el bosque" en la web de Catalunya Radio, aparece una noticia del debate sobre si es necesario la prolongación de la vida de las centrales nucleares en el estado español. Mi opinión es ¡basta!, cambiemos ésta fuente de energia. Claro que es complicado, claro que es costoso. Pero también todos sabemos la cantidad de universidades que estudian el recambio nuclear por otras fuentes generadoras de energia.

Mis bosques oscuros son de un Mediterraneo arrasado, casi desaparecido. Busco sombras, busco el crecimientos de sus tallos, busco los restos que dejan las escamas del crecimiento más brutal. Los bosqueos se mueren, los hombres nos morimos, la vida se muere y mientras seguimos pensando en el debate de las Nucleares. Por cierto, no, gracias.

Recuerdo la imagen de una sombra clavada en el suelo de Hirosima. Tenía muy pocos años, he intentaba reconocer, desconocia lo sucedido, cómo un cuerpo podia quedar dibujado en el suelo, como un gratifi dibujado por Tapies. Hasta que descubrí que la onda expansiva podía arrasar muchos kilometros a la redonda. Esta es una de la pruebas de las nucleares, por no citar Chernobil.

Mis bosques son sueños y como dice un protagonista del la pelicula "La miel" los sueños no se pueden contar.

La oscuridad en el bosque Menorca

2011-02-13T13:31:00.004+01:00

Los bosques mediterráneos, en este caso el de Menorca, genera a cualquier hora del dia unas sombras que se convierten en oscuridad. Acostumbrados a llegar al mar en vehículo, casi rozando la arena, nos parece lo habitual. De pronto, en Menorca gran cantidad de calas nos alegan del olor a salitre y nos obliga a llegar a pie recorriendo sus silencios. Hay vida y ésta te vigila. Estos bosques duermen de dia y se despiertas de noche.

El Garraf i les seves curves

2010-11-13T19:07:00.004+01:00

La pluja ens ajuda els fotògrafs

2010-10-16T13:10:00.001+02:00

¿Alguien quiere jugar al futbolín?

2010-09-18T22:09:00.004+02:00

El futbolín como metáfora del poder entre los hombres. Yo lo aprendí como un juego de mesa en los locales lumpens de mi ciudad. Normalmente en subsuelos y con olor a tabaco de joven macarra. La brillantina; el peine en el bolsillo del pantalón, claro, trasero; la chupa de cuero malo con brillos y nudos en las puntas de la cremallera. Todo era barato, de mal gusto, con unos cigarrillos que se apagaban solos en los ceniceros redondos llenos de niconita, y de fondo onomatopeyas (los clock, los click de las carambolas de los billares ) mientras de fondo Loquillo vacilando con su navaja.

Belmonte i Frederic Amat

2010-09-17T01:07:00.004+02:00

El Teatre Lliure ha estrenat avui, dia 16, les portes de la nova temporada amb un espectacle dels grans, dels recordats: Belmonte,
creació conjunta de quatre grans artistes: Frederic Amat, Lídia Azzopardi, Cesc Gelabert i Carles Santos. El muntatge, que es va estrenar el 1988, ha estat l’escollit per celebrar els 30 anys de la compayia Gelabert Azzopardi, per ser una de les seves peces més emblemàtiques, creada conjuntament amb Amat i Santos, amb qui han
continuat col•laborant sempre. Com recordareu fa uns dies vaig penjar un retrat de Amat. Aquest es el següent de la serie.

Frederic Amat

2010-09-05T01:28:00.003+02:00

Aquest retrat està fet l'Agost del any 2009 a casa seva. Un dia calorós amb una llum molt potent, són les 17 h. Amb Frederic Amat he començat una serie de retrats de gent del teatre català. La sessió va ser curta, Frederic va per feina. Al entrar a la sala de la seva vivenda /estudi el impacte és de volar per sobra de Barcelona. La llum era apropiada, el fons collonut (forma part de la seva pintura negra). Amat es un artista: escultor, pintor, escenògraf i segur que alguna cosa mès. Ah... també ha dirigit teatre ". Aquesta és la seva wiki

Camprodón

2010-08-29T23:27:00.002+02:00

No se que tiene la noche para mi. Supongo que la no notariedad de las personas, ellas están en sus casas. Yo ocupo ese espacio para robar las luces y las sombras que proyectan sus objetos. Dejo que la cámara capte durante muchos minutos luces, sombras, pequeños movimientos ( la tierra se mueve y yo con ella) El único objeto que no se mueve con nosotros es la luna, mirar las imágenes de Isabela Palau ( http://www.facebook.com/profile.php?id=1247319088#!/photo.php?pid=1727810&id=1247319088&ref=fbx_album)

La soledad de los pueblos franceses. Viva las generalizaciones

2010-08-18T22:03:00.003+02:00

Las calles de los pueblos franceses, en este caso Sant Chinian, cerca de Bézier, me ha superado. Nada por aquí, nadie por allí, ¿dónde estan las francesas? Algún francés, en el único bar del pueblo. ¡Ah!, la camarera nos sirve con gran prestancia una cerveza olala.
Las casas son lo único que puedes disfrutar, el tiempo no le afecta a las fachadas. Está PROHIBIDO modificarlas. Dicen que perderían su encando. Pero ¿hasta cuando? algún día dejaran el pasado para pasar al antepasado. Sus ciudadanos viven dentro de estos escenarios encantados, no vemos a nadie por las calles. Mientras en el sur de Francia gran cantidad de casa tienen una cartel que dice "se vende" . Esta foto es del pleno agosto 2010 a las 18 h, aún no estaban cenando.

Coral Romput ( Vicent Andrés Estellés y Ovidi Montllor

2010-02-08T20:53:00.004+01:00

Un poeta (Andrés Estellés) que et trenca per dintre.
Un cantant(Ovidi) viu sempre.
(Toti Soler) una guitarra poeta.
manel

Coral Romput
Una amable, una trista, una petita pàtria,
entre dues clarors, de comerços antics,
de parelles lentíssimes, d'infants a la placeta,
de nobles campanades i grans llits de canonge,
d'una certa grogor de pianos usats,
mentrestant la humitat amera l'empedrat
-hi ha fulles de lletuga espargides per terra-,
la conca entre les cames, el rosari en família,
la corda de l'escala -el carrer de la Mar,
el carrer del Miracle- i la filla major
brodant inicials conjugals al coixí,
l'avi de cos present entre quatre brandons,
els corcons de la taula. ( Vicent Andrés Estellés)
+ Coral Romput

National Portrait Gallery-Washington

2010-02-07T22:30:00.003+01:00

National Portrait Gallery-Washington
Se encuentra en el antiguo Edificio de la Oficina de Patentes, situado al sur de Chinatown en el barrio de Penn Quarter en el centro de Washington. El edificio es el tercer edificio gubernamental más antiguo de la ciudad, construido entre 1836 y 1867. Los pórticos hechos en mármol y granito están inspirados en los del Partenón de Atenas (Grecia). El presidente Dwight Eisenhower salvó el edificio de la demolición en 1958 y lo entregó a la Smithsonian, quien renovó la estructura y abrió el Museo Nacional de Arte Estadounidense (más tarde renombrado como Museo Smithsoniano de Arte Estadounidense) y la Galería Nacional de Retratos en 1968.

El Maresme

2010-01-26T19:20:00.007+01:00

Cementiri de Sinera

" Quina petita pàtria
encercla el cementiri!
Aquesta mar, Sinera,
turons de pins i vinya,
pols de rials. No estimo
res més, excepte l'ombra
viatgera d'un núvol.
El lent record
dels dies
que són passats per sempre".

Salvador Espriu

Miradas reveladoras

2010-01-24T22:30:00.005+01:00

No os podeis perder esta exposición que están haciendo en el IVAM (València). A través de su web podeis descargaros el catálogo No tiene desperdicio. El valor histórico, político y sentimental de la lucha por la revolución es tal, que el comisario de la exposición, Rafael Ricardo González ha convertido una exposición fotográficas en un espacio de reflexión y engrandece con la muestra los iconos del socialismo cubano.

Será descontada de mi sueldo

2010-01-17T21:17:00.005+01:00

No puedo pensar que pasaría si yo trabajará con un empresario así. Él justifica su seguridad en mi. ¿Por qué? Yo soy el eslabón más débil de la relación entre el cliente y el hotel. Este aviso demuestra que no existe defensa del trabajador. De existir un representante, no permitiría una cláusula laboral tan débil.
También sorprende que los clientes del hotel no boicoteen a este hotelero. Hoy eres tu el cliente, cuando llegas a tu casa, serás un trabajador jodido y explotado. ¿ Y la trabajadora ? no asume su papel reivindicador: hay que decir NO. Y decirle a su empresario que "Un capricho de un cliente me puede joder el sueldo".
Qué acción tuve delante del espejo del baño. Me traje la imagen como un souvenir, y no reflexioné de la implicación de este aviso. ( Guanajuato-México)

Violencia en Ciudad Juarez

2010-01-16T21:39:00.004+01:00

En Guanajuato (México) exponían en la calle, qué mejor sitio, la denuncia de las mujeres asesinadas, allí utilizan el término femicidio. El 25 de noviembre 2003 publiqué en una revista digital la siguiente entrevista a: Yan Mari Castro es una mujer revolucionaria antes que artista.

En Ciudad Juarez han asesinado a 300 mujeres y han desaparecido 700 jóvenes, durante los últimos 10 años.

Publicado en Comfia-ccoo ( 25.11.03)

Hemos organizado una marcha hasta la presidencia de Gobierno mexicano para solicitar que no se asesine a más mujeres

Yan Mari Castro es una mujer revolucionaria antes que artista. Es la directora de la web: www.mujerarte.org una asociación de mujeres artistas que representa la realidad de la mujer mejicana a través del arte. Destapar quien está detrás de los asesinatos de Las muertas de Juárez es su primer objetivo. En esta entrevista Yan habla de muertes, de mujeres, de pobreza, de justicia social y de arte.

En qué momento aparece la primera mujer asesinada en Ciudad Juarez

El primer cadáveres se descubrió en 1993 y luego han seguido apareciendo tirados en el desierto o junto a las basuras, sembrando las calles de cadáveres, con el fin de aterrorizar a la población. No solo cuerpos, también fragmentos, cabezas, piernas o pedazos de mujeres que no se pueden identificar.

Este gobierno no busca a las desaparecidas, aparecen en el desierto. En diez años no se ha resulto nada, Se han aprendido a chivos expiatorios, para aparentar delante de la opinión publica el problema, pero no lo resuelven. El problema no se puede revolver por que es económico y político y están implicados hombres de empresas transnacionales. Los pocos “esfuerzos” que realiza el gobierno es debido a la presión internacional.

Los familiares, después de unos años, se dieron cuenta que todos los asesinatos y desapariciones tenían elementos comunes: El maltrato y por ello sospechan la existencia de una red. Existe un Modus Operandi común a muchas mujeres “ les mordían el pezón izquierdo y les arrancaban el pecho derecho” y, otro común, y brutal es “ que las penetran por atrás, las agarran el cabello largo y las desnucan hasta matarlas, el cuerpo contrae los músculos...”. En este tipo de asesinatos existen dos elementos: el sexo necrofilico, el cine snaf, filmes donde secuestran, torturan, matan y descuartizan; El trafico de órganos, principalmente. Mientras la respuesta de las autoridades locales era evasiva y ofensiva,, incluso han atacado a los familiares por insistir en las investigaciones, En estos momentos en Juárez existen tres grandes problemas: los asesinatos; las desapariciones, no se han encontrado el cuerpo de 700 mujeres; y tercero: están violentando a los familiares. Nuestra organización, entre otras, también está recibiendo amenazas, yo misma las sufro.

¿ Qué evidencias tienes para hablar de trafico de órganos?
Existen evidencias. Hay cadáveres congelados que han aparecido en el desierto. Se ha realizado alguna prueba de forenses y falta algún órgano.

¿ Pero las autoridades qué opinión tiente delante de este tipo de brutalidad?
Las autoridades judiciales de Chihuahua han obstaculizado todas las investigaciones posibles. Se han encargado de deformar, de perder, alterar las posibles pruebas, en numerosos expedientes las fotos de las víctimas no corresponde a la víctima o con datos modificados y alterados. Nosotras no creemos en negligencia o ineptitud policial y judicial, no. Existe una sistematización para evitar las investigaciones y alterar las pocas pruebas de las que disponen.

Nosotras llevamos adelante una campaña contra el Femicidio y la impunidad. Los gobernadores, Francisco. Barrio y Patricio Martínez, desde el primer cuerpo asesinado, han hecho todo lo posible para evitar el tema. En el momento que ha existido presiones internacionales, ellos han aparecido delante de la prensa denunciado que las chicas llevaban faldas cortas y que provocaban, que por la noche salían a bailar, o que eran prostitutas, justificando que ellas no son personas.

¿ Qué condición social tienen las mujeres asesinadas?
Las mujeres asesinadas son obreras, trabajadoras de la Maquila (fabricas de ensamblaje de aparatos electrónicos, textiles, etc.) Existen maquilas que son proveedoras para el cine snaf. Existe un dato, fotografían a sus trabajadoras de cuerpo entero, en vez de retratarlas. Otro dato, las fabricas las cierran a la hora en punto, si llegas más tarde se quedan sola en medio del desierto Las fábricas muchas veces están en medio de la nada.
Esas carreteras son patrulladas por los ruteros, la policía, parece que los que agarran a las mujeres son ellos, y las venden. Ellos no las matan, las venden. Los dueños de las Maquilas se ponen de acuerdo con los del crimen organizado para vender a las chicas, muchas han desaparecido fuera de las Maquilas. El Estado no investiga a las Maquilas, son extranjeras, son inmunes.

¿ Pero quien realiza esta barbaridad?
Una muertecita cuesta 25.000 dólares americanos, que sirva para pagar a numerosos colaboradores por el secuestro de las mujeres. Se conoce que existen granjas de exterminio donde los jóvenes ricos de Chihuahua utilizan a estas mujeres como safari, las cazan y las matan. Al otro lado de la frontera existe un cuartel del ejercito de los EEUU y sus soldados la cruzan para consumar sexo necrofílico con las mexicanas, por que las ven como inferiores, como animalitos. Los clientes principales son hombres de muchísimo dinero, magnates norteamericanos y japoneses que son las que pueden pagar.

¿ Qué papel tienen los medios de comunicación mexicanos, delante de las muertes de Juárez?
El que mejor a visualizado las muertes es La Jornada y en alguna ocasión EL Proceso, que son publicaciones de centro izquierda. Los de la derecha, La Reforma, El Milenio, tienen la línea editorial del gobierno que es no tocar el tema, minimizarlo para proteger a la Presidencia.

El Parlamento español de la mano de la diputada PSOE, Micaela Navarro, aprobó una propuesta en la que se insta al presidente de México, Vicente Fox, a que esclarezca lo antes posible los asesinatos de mujeres y dar una “solución” a las familias de las víctimas. ¿ Qué opinas al respecto?
Nos entrevistaron a las dos para una radio española y la señora Navarro afirmó que el partido de Fox ( Partido de Acción Nacional,PAN) no estaba implicado en los asesinatos. Yo le quiero decir que el PAN es la ultraderecha más reaccionaria, formado por empresarios cristianos, los del Opus Dei, los legionarios de cristo, un partido que no tiene contacto con el pueblo. Ellos solo representan los intereses de los empresarios y han vendido a las transnacionales extranjeras la riqueza de México.
Yo sostengo que el PAN está involucrado en la matanza de mujeres de Ciudad de Juárez y sé que me va la vida. Este partido está recibiendo beneficios de estas matanzas y es muy importante que lo conozca la comunidad europea. Actualmente los partidos políticos son un negocio. Pero el PRI, tampoco se salva, anterior partido en el gobierno.
Las matanzas se ha convertido en un nuevo negocio, una industria que se aplica en los países pobres, como en Guatemala. Es un asunto internacional donde se negocia con la carne de las mujeres.

¿Existe algún paralelismo entre las Madres de Mayo, argentinas, y Las Madres de Juárez?

Ellas buscan a los desaparecidos políticos, allí mataban por cuestiones políticas; aquí en México, se busca a las desaparecidas y conseguir justicia a sus muertas. Nosotras tenemos una frase: Juárez es la expresión extrema de la violencia intradomestica. Donde el neoliberalismo destruye el tejido social y favorece la violencia.

¿Qué acciones realiza mujerarte para denunciar los sucesos?

Vamos a presentar El Frente Internacional Contra el Femicidio el próximo 23 de noviembre en el Colegio de periodistas mexicano, y necesitamos ayudas internacionales europeas. La situación es gravísima están destruyendo a las familias, y los pocos puestos de trabajos que existen en las maquilas, las obreras los defienden como un tesoro. Hemos escuchado a los familiares decir: Tengo cuatro hijas y se que alguna de ellas será una muerta de Juárez.

Las organizaciones que protegemos a los familiares también estamos amenazadas. En el caso de la dirigente Marixxela Ortiz de la Asociación Nuestras hijas de regreso a casa (http://www.geocities.com/pornuestrashijas/), ha sido amenazada de muerte. Queremos que se constituya un comité internacional de apoyo a favor de Marixxela, incluso han amenazado también a su hija. Ella fue a España a entrevistarse con el Juez Garzón para que observara con sus propios ojos lo que sucede en Ciudad Juárez. Garzón contesto que sí, pero el Presidente de Derechos Humanos Mexicano, José Luis Soberanes, se lo impidió.
Marixxela Ortiz ha sido la voz que más se ha levantado en contra de las muertes de Juárez, necesitamos protegerla. Igual que a Cristina Michaus, una actriz mexicana, entraron en su domicilio y le robaron el ordenador con información confidencial.

¿ Existen sindicatos en las Maquiladoras?

No. En ciudad Juárez necesitan enpoderar, dar fuerza, a la clase trabajadora, a las mujeres, necesitamos sindicatos para proteger a los trabajadores, la gente no se puede organizar ya que se la golpea. Es necesario que los países democráticos exijan que en Ciudad Juárez se constituyan sindicatos para proteger a los trabajadores. Que las condicionales laborales sean humanas, ya no las pedimos justas, humanas. Trabajan 16 horas diarias por unos dólares, no tienen seguro médico, no tienen ningún tipo de seguridad. Las explotan como animales.

EL día 25 de Noviembre es el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres ¿ qué estáis organizando?

Hemos organizado una marcha hasta la presidencia de Gobierno para solicitar que no se asesine a más mujeres y para que se encuentre a las desaparecidas, más de 700. Una marcha compuesta por 100 madres que exigirán que sus hijas vuelvan a casa.
Hemos conseguido gracias al PRD ( partido de centro izquierda) que las madres de Juárez sean recibidas por las diputadas y senadoras. Como he comentado anteriormente, el PAN y el PRI, son responsables de las muertes, ya que avalan la política del gobierno, y nos tememos que estas senadoras, de forma inteligente, conviertan el acto en un valle de lágrimas y no en un acto reivindicativo a favor de esclarecer las muertes.

¿Cómo artista y directora de la asociación mujerarte qué función debe de tener el arte?
Nosotras consideramos que el arte es un instrumento, un medio y un vehículo para reflejar la realidad, no de manera pasiva, es para transformarla. El arte es un arma y un instrumento político.

¿ Qué representas en tus obras?
En estos momentos plasmo los sucesos de ciudad Juárez, pero también tengo obra donde homenajeo a los revolucionarios y revolucionarias mexicanos y latinoamericanos. El neoliberalismo está intentado borrar de la historia a revolucionarios como a Malcom X, o a Lolita Lebron, revolucionaria PuertoRiqueña, que fue encarcelada por disparar en el Congreso Norteamericano. También represento en mis pinturas sobre Palestina y sobre la ocupación sionista.

¿ Organizas exposiciones y con ello potencias tus gustos?
Sí. Sí, a parte de los temas revolucionarios, también trato sobre la Violencia Ínter domestica, incesto, aborto, violación sexual, la asociación mujerarte gestiona gran producción artistica;además de teatro, literatura, danza, video y artes visuales, etc.

¿Cuáles son los objetivos de la organización que diriges?
Define su compromiso político con una perspectiva de género pero también social, porque representado la realidad de las mujeres, presentamos la realidad social. No nos quedamos en la mujer, no solo genero, miramos a otros niveles sociales: Campesinos, indígenas, populares, minusválidos, ( de grupos vulnerables) lesbianas y homosexuales.

¿ Existe algún partido político en el Parlamento mexicano que apoye vuestras reivindicaciones?
Nosotros trabajamos cerca de las organizaciones, pero ahorita, no tenemos ningún procedimiento formal pera llevar la voz de las artistas comprometidas con la lucha social al Parlamento. Pero lo estamos buscando y nos estamos preparando para ello.

MANEL SANZ

Datos de interés:

Bibliografía:
“ Huesos en el Desierto” Sergio González ed. Anagrama

Web:
http://www.mujerarte.org
http://www.geocities.com/pornuestrashijas/
http://yanmaria.blogspot.com/

Teatro:
“ Rumor de viento “ de Norma Barroso
“ Los trazos del viento” de Teatro Conjuro

Pinturas de Yan Mari Castro y Maritza morillas

San Miguel de Allende

2010-01-10T22:08:00.006+01:00

San Miguel de Allende, hoy Patrimonio de la Humanidad. Pasan las horas, esperas a que el calor desaparezca, no pasa nada. Desde el sofá de la habitación la única escena que veo es pasar las nubes y el cambio de orientación del sol. Los colores de las paredes no se parecen a ninguna otra ciudad. Ocres, cuero, madera, arena y beig son los preferidos para decorar los exteriores de las casas y las salas que te acogen. Aquí la luz dura muchas horas, el sol matiza los detalles de tu imaginación.

Amatenango

2010-01-08T22:23:00.004+01:00

Más que una vivienda parece una torre de defensa. Con unos elementos decorativos en su tejado que nos alertan de la tormenta que se prepara en esta zona de México. La luz recorta contra el fondo la vivienda en muy pocos instantes la lluvia torrencial inundó las calles y las rieras secas. Esta imagen esta tomada en Amatenango muy cerca de San Cristobal de las Casas.

Batopilas

2010-01-07T21:41:00.003+01:00

El hombre solitario. De regreso de Batopilas, Chihuahua, México nos encontramos en nuestro camino, buena era el suyo, a este hombre. Su actividad económica era el pastoreo. Miraba a la montaña y mediante gritos que solamente entendía su perro, cada dia a media tarde, desplazaba a centenares de cabras de ladera a otra de la montaña..El hombre solitario vivía en una casa al pie de la carretera. Hace años un paso a las minas de plata. Según la wikipedia llegaron a vivir 50.000 personas, hoy no creo que vivan más de 500. No por eso ha dejado de ser interesante. Para más referencia buscar la Barranca del Cobre.

Joan Carles

2010-01-06T22:25:00.004+01:00

Joan Carles. Que queda del recuerdo, nada. En aquellos tiempos crecíamos, eramos jóvenes y cada uno de nosotros perseguía diferentes sueños. Ahora miro esta foto y nos podríamos cambiar de rostro, él soy yo, y yo es Joan Carles. Esta imagen es de 1980 apróximadamente. No queríamos que nos llamarán " a filas", a su puto ejército, como ellos nos obligaban. Su Estado, y así se demuestra con el tiempo es una mentira organizado para su beneficio propio. Una canción de Manolo García/ Quimi Portet " Querida milagros" nos recuerda no solo la muerte física en la guerra, también el miedo a ser olvidados.
Esta imagen forma parte de la exposición Barcelona-Puebla( México)

César

2010-01-05T21:04:00.003+01:00

César un marinero de agua dulce. Un soñador. Gallego venido de lejos asentado en Catalunya. Un charri de la casa de Correos que un viaje lo transformó en un caminante. Tocaba los tambores, la flauta travesesa, utilizaba el fuego como un faquir, un adelantado a los correfocs.
Una de las imáges que forman parte de la exposición en Puebla-Mexico.

Ángel

2010-01-04T20:52:00.002+01:00

Esta fotografía de "angel" forma parte de una colección de retratos de la época de los colegas, cuando tenía entre 18 y 20 años. Años más tarde las recuperé como homenaje a los que me hicieron también mayor y les incrusté un lema o su nombre. Él se llama "Ángel" . Estas imágenes estuvieron expuestas en la Universidad de Puebla-México en el año 2006, dentro del intercambio de fotógrafos mexicanos y catalanes. Una buena experiencia para actualizar el pasado.

Escoltant a Raimon

2009-12-31T17:41:00.006+01:00

foto: Manel Sanz / Bertolt Brecht (Berlín)

L'única seguretat

(Raimon)

L'única seguretat,
l'arrelament dels meus dubtes,
ve potent quan tu te'n vas,
tant si t'ho creus com si dubtes.

Content tornaria a ser
el xiquet que va jugant,
absent, pel mig del carrer,
d'aquell meu carrer d'abans.

Carrer on jugàvem tots,
els més menuts i els més grans,
carrer de terra i de pols,
que així era el carrer Blanc.

Tinc necessitat d'amor,
cada día al meu costat,
de saber que tu em fas cas
i que no et perdré cantant.

Que el treball quotidià
de trobar unes paraules
que diguen exacte i clar
el que jo sent junt amb altres,

no vull que em puga trencar
el goig d'haver-te trobat
un dia ja fa molts anys
a la ciutat bruta i plana.

Octubre em porta records
que si estic sol em fan mal:
el temps rosega constant
els millors anhels del cor.

Com sempre que vas al lloc
on et varen fer possible,
jo t'escric una cançó
que és, potser, incomprensible.

L'única seguretat,
l'arrelament dels meus dubtes,
ve potent quan tu te'n vas,
tant si t'ho creus com si dubtes.

Ara les cares de Poble Nou

2009-12-29T22:12:00.003+01:00

Les imatges rebudes formen part del fons documental de l'Arxiu Històric del Poblenou. Periòdicament es fan entregues al citat Arxiu.

Desenes de persones es manifesten per la llibertat de la Tamara

2009-12-28T22:11:00.003+01:00

Desenes de persones participen en una manifestació, que recorre el barri del Poblenou fins a la presó de Wad-Ras, en solidaritat amb la Tamara, militant anarquista detinguda fa pocs dies a Madrid. + info

CE Monopol

2009-12-21T21:16:00.007+01:00

Aquest document fotogràfic,representatiu del local del CE Monopol, és un intent d'aproximació a locals del barri de Poble Nou, Escullo aquest local per la gran versabilidad d’ imagenes que em suggereix i als records de la meva infància, Un viatge al passat? Un intent de conservar la història d'un club? Una aposta per p...arlar de com va ser el passat? De com veiem avui el passat?
Estic enteresat en editar un llibre, o una col·lecció de llibres que parlin d'aquests locals que són històries vives de Poble Nou, clar de Sant Martí, clar de Barcelona.

El trabajo os hará libres

2009-12-20T12:50:00.003+01:00

"Más de un millón de judíos procedentes de toda Europa pasaron bajo aquel letrero antes de morir" informa en EL PAIS J.M. Muñoz corresponsal en Jerusalen. Pero también españoles, hungaros, polacos, soviéticos, comunistas, homosexuales, delincuentes, opositores al régimen nazi. No podemos olvidar que otros pueblos y dif...erentes ideologias fueron aniquiladas por el fascismo. El Estado español le debe a los muertos españoles en el campo de exterminio de Auschwitz una placa recordándoles.

video " La boca del llop"

2009-11-25T21:33:00.005+01:00

La boca del Llop

2009-11-12T00:33:00.002+01:00

Inauguració de la exposició de fotografias " La boca del llop" a la Galeria Petit Atelier a Lleida, dins del Festival de Fotografia de Lleida " Emergent 09". Manel Sanz presenta la seva obra fotogràfica.

Exposaré el 14 d'octubre a Emergent Lleida

2009-10-13T01:42:00.000+02:00

Emergent és un festival lúdic i creatiu que treballa en torn al mitjà fotogràfic i que persegueix els següents objectius:
Treballa conjuntament amb les escoles de fotografia i audiovisuals per estimular la creació fotogàfica i artítstica entre els més joves, a la vegada que, exerceix de plataforma de projecció de nous talents emergents.
És un espai plural de reflexió, crítica i també d'aprenentatge en torn al món fotogràfic i audiovisual acutal.
Promou la fotografia com a eina d'inclusió social col·laborant amb altres entitats que treballin en el camp de l'acció social.
Contribueix a descentralitzar l'art de primer nivell i l'apropa a les terres de Lleida.
Manel sanz

Saber ver la arquitectura

2009-09-22T22:25:00.003+02:00

Que el espacio, el “ vacío”, sea el protagonista de la arquitectura, resulta, en el fondo muy natural: ya que la arquitectura no es tan sólo arte, ni sólo imagen de vida histórica o de vida vivida por nosotros o por los demás, es también, y en primer lugar, el ambiente, la escena en la cual se desarrolla nuestra vida.

Bruno Zevi "Saber ver la arquitectura"

El Páramo

2009-09-12T00:08:00.000+02:00

video dones fortes

2009-09-01T21:40:00.000+02:00

Texte de Javier García "dones fortes"

2007-11-29T22:49:00.004+01:00

Dones davant del mirall, una mirada entre el simulacre i la vida

Una fotografia és sempre un retall en el temps i en l’espai, una operació sobre la realitat d’on arrenquem els objectes del natural fluir del temps per traslladar-los a un temps paral·lel, a un nou espai diferenciat, el de la representació fotogràfica en el qual s’atura i congela el que mai resta immòbil, s’aïlla allò que mai està separat, allò que només té sentit dins d’un marc de referències mútues. Amb la fotografia assistim al naixement d’una realitat nova, autèntic simulacre, que irromp en el món amb la vocació de colonitzar l’objecte representat, de substituir-lo per la seva aparença, per la seva empremta (química – lumínica) que paradoxalment se’ns presenta a la percepció com més real que la pròpia realitat de referència, en el que constitueix un fenomen inherent a la mateixa essència del fet fotogràfic. En la fotografia, però, el poder d’autentificació s’anteposa al de representació i més enllà de l’extensa xarxa de codis o sistemes culturals que la travessen, de prejudicis ètics o estètics, de mirades i interpretacions, mai deixa de bategar el pols d’una presència. La fotografia sempre assenyala, indica un objecte que necessàriament va existir, que necessàriament va ser allà, i que aconsegueix la seva condició d’imatge a través d’una autèntica transfusió de realitat des de l’original a la còpia, que quedarà per sempre amarada per aquella“ espurna de vida“ que emana del contacte físic amb l’objecte, com si es tractés d’una mascareta mortuòria, fet que farà, de l’acte fotogràfic un instrument útil des del qual transitar, com succeeix amb les imatges d’aquestes dones, des de l’àmbit inert de la còpia fins al secret íntim d’ allò que és viu.

Potser és en la seva condició d’empremta on resideix la fascinació primitiva que la fotografia exerceix sobre l’observador, un observador que assisteix expectant a un nou naixement, a l’objecte d’una segona vida que emergeix al prendre’l del fluir natural del temps i traslladar-lo a un temps incorruptible, a un temps resistent al propi temps i als seus efectes. Una operació que ens revelarà tota la seva potència seductora en l’àmbit del retrat, en el qual allò que salvem de la ruïna és el cos. Procedim a embalsamar-lo en la còpia, salvant-lo de la corrupció, fixant la identitat de l’objecte més enllà de qualsevol canvi, de tota alteració, d’un objecte, d’un cos, que per bé o per mal quedarà atrapat i exposat a la seva dissecció en la fotografia, en aquell àmbar d’halurs d’argent que el retindrà per a tota la vida, per a tota la mort.

Fotografiem cossos, fotografiem persones, i mitjançant aquest acte satisfem un desig atàvic, atrapar en la còpia, en la representació, allò que la natura sempre temporal de l’home ens nega i així lleguem al futur presències, il·lusions de presències, rastres de vides que el temps ens lleva i amb les que procedim a construir un present extens, expandit, a partir de les empremtes del passat que s’hi eternitzen i es transformen en un dels seus components indissolubles.

L’home, la dona, contemporanis ja no podran prescindir, sense sentir-se esquinçats, d’aquest panteó d’imatges supervivents, d’aquí que ens apressem a fotografiar i a deixar que ens fotografiïn, a donar els nostres cossos al record etern, de la mateixa manera que ho fan aquestes dones, que a l’ oficiar els seus cossos a la visió freda de la lent, es disposen a fixar la seva identitat en el temps, tot i que una fina intuïció les alerta a l’exposar els seus cossos a l’eternitat que emana de la càmera, que també ho estan fent a la seva freda mirada d’acer.

En exhibir-se davant l’ull impúdic de la càmera, que explora els seus contorns, que cartografia la seva geografia corporal, coneixeran la torbació que sorgeix d’aquest mostrar-se, que al mateix temps que les estranyarà d’elles mateixes, les confinarà a la consciència del seu cos, d’aquell cos sempre absent malgrat la seva presència, sempre lleu i eteri en el què fer de cada dia i que davant la presència descarnada de la càmera, es mostrarà en tota la seva sòlida corporeïtat, revelant-se en la seva condició de refugi d’una íntima i profunda veritat, el secret d’aquesta soledat que som, d’aquesta singularitat irrepetible que cadascuna d’aquestes dones és i de la qual són custòdies i defensores davant del món. Perdudes, a l’altra costat del mirall, allunyades de si mateixes, s’enfrontaran al repte impulsades per un secret i petit desig de perdurar, per saber una mica més de si mateixes, del que som des de la mirada de l’altre, i per la complicitat que el fotògraf, conscient de l’ envergadura del seu acte, ha sabut crear en l’espai no visible de la càmera, en aquelles petites històries que ens condueixen cap a l’instant únic i irrepetible del clic de la càmera, trossos d’experiència, de vida en brut, que es resisteixen a l’instant, que mai es deixen atrapar totalment en la fina xarxa del negatiu, i que empenyen aquell que mira, el fotògraf, en la pulsió impossible, mai consumada, d’atrapar la totalitat de la vida en un instant.

Només la consciència que sorgeix d’aquest espai de relació, d’aquest espai d’experiència, permetrà desactivar la torbació, el gest hieràtic i congelat, fent possible que aquestes dones es mostrin, s’expressin i despleguin tota la textualitat dels seus cossos, d’uns cossos que diuen de si mateixos, que parlen des de les seves formes com ho farien les paraules en el text, d’uns cossos que es transfiguren en signes que refereixen a uns significats, a una xarxa de significats, propis i aliens, que es baten i disputen sobre el seus càlids territoris íntims, ara si, descarnadament i orgullosament exhibits. Cossos que al mostrar-se diuen de sí, però que també diuen de l’altre, de l’autor, aquell qui posa el seu engany en escena, presentant-nos el simulacre com a autèntic, mostrant-nos el seu objecte, nou dones, com pedres brutes, sense polir, arrencades de la naturalesa, quan darrere el gest, darrere el clic sonor de la càmera, s’hi amaga una autèntica voluntat de domini, una voluntat que sigui des de la pura pulsió o des del discurs raonat i la premeditació de l’acte, està modelant el seu objecte des d’un lloc teòric, des d’un ordre simbòlic, el seu, un lloc que s’oculta a la mirada i des del qual s’està, malgrat tot, interpretant l’objecte, parlant a través d’ell, posseint-lo en la seva representació, per fer-nos arribar un univers particular i singular, una veritat, la de l’autor.

Ni són arbitraris els fons, neutres i austers, que cerquen despullar l’ànima de l’objecte, desposseir-lo buidar-lo de tot vincle extern amb el seu món, ni ho és la severitat dels enquadraments que en cap moment estalvien a la model la feina d’enfrontar-se amb els seus fantasmes, les arestes no desitjats dels seus cossos, que assoliran en la còpia la bellesa d’allò tràgic, d’allò autèntic i singular, d’allò que esdevé bell després d’una llarga i fatigosa lluita contra el temps, contra els rols socials, contra models imposats, contra la no acceptació del que som, una dura lluita que pren, en el cos femení, caires èpics.

Fons i enquadraments i una il·luminació sense concessions, sense edulcorants, eines al servei d’un projecte, d’una posada en escena que cavalca entre el retrat i la crònica, entre la tendresa de la contemplació i la violència de l’anàlisi, entre la mirada desinteressada i el bisturí del cirurgià, doble perspectiva que reflecteix la visió de l’autor, probablement nascuda de la seva genealogia escindida, dividida entre dos universos creatius, l’art i el periodisme.

Tot i que és cert que la fotografia significa sempre la mirada de l’autor, també ho és que mai pot deixar de significar el seu objecte, un cos, una mirada, que es resisteix a la força modeladora del subjecte, que pugna amb ell per imposar la pròpia narració de si mateix, que des de la seva voluntat de ésser, conquerirà, invariablement, un espai propi més enllà de la mirada de l’altre. Un espai imprevist emergeix de la trobada, una realitat nova que mostra, tant la veritat del subjecte com la de l’objecte, com un territori d’allò real emancipat de tota voluntat, independent i autònom, que supura a través de la càmera i que només es desvela des de l’ univers conceptual de l’espectador.

Aquestes fotografies que observem només poden ser el producte d’un compromís, d’un espai d’intimitat, invisible a la càmera, en el que la mirada del fotògraf, una mirada masculina, negocia, pacta, vol anar a trobar una mirada diferenciada, una mirada femenina, que sap i vol reconèixer en els ulls que miren una veritat ètica inescrutable, un jo que ens interpel·la i ens demanda cura, afecte, reconeixement de la singularitat d’una vida, de cada vida. I és en aquest diàleg que es configura l’espai necessari perquè aquests cossos narrin en llibertat la pròpia consciència de si mateixos, que juguin i experimentin amb aquest desconegut, descobert a l’altre costat del mirall, que som nosaltres mateixos, i que els seus cossos sorgeixin no com a estereotipat objecte masculí de contemplació, sinó com a narració que significa al mateix temps un ésser i un estar en el món.

El cos ens parla sempre des de la seva perifèria sensible, diu qui som i desplega al seu davant la seva pròpia narració, no en va el cos emana com una font d’identitat primera, és mitjançant el cos que ens coneixem i reconeixem i al mateix temps som reconeguts, és mitjançant el cos que diem qui som, ell ens disposa davant del món, ell diu el seu sexe, el color de la nostra pell, la nostra edat. Es per la forma com nosaltres posem el nostre cos en escena que els altres saben de nosaltres, és a través del cos que ens individuem, que ens presentem com a diferents davant del món, abans que res som cos, jo conscient i cos es fonen en una realitat indissociable que opera com un text, com un signe que significa el que som, com una narració que ens explica i detalla, un text, que malgrat tot se’ns oculta a nosaltres mateixos, de la mateixa manera que se’ns amaga aquella part del que som que només els altres coneixen i que només davant el mirall reconeixem. D’aquí ve la curiositat i perplexitat enfront la nostra pròpia visió, d’aquí en sorgeix la dificultat d’habitar el nostre propi cos davant la càmera, dificultat que no ha impedit a aquestes dones desplegar, davant la presència continguda del fotògraf, trasmudat en testimoni, en notari d’un prodigi, tota la multiplicitat de matisos, de registres, dels quals elles, dones, més que ningú són portadores, des de la seva privilegiada relació amb el cos. Per la seva proximitat a la natura, per la seva capacitat de donar vida per ser un altre i parlar des del cos a l’altre, per la seva capacitat de relació, perquè ancestralment s’han ocupat de tenir cura dels nostres cossos, de sanar-los i amortallar-los, pel silenci històric que han sofert i que ha fet que la seva veu es canalitzi a través del cos, de les emocions, d’un univers sensorial ric i complex.
Des d’aquest univers conceptual, des d’aquest fet d’estar en el món, des d’aquest ordre simbòlic que els pertany, i des de la sensibilitat de l’autor per captar-lo, aquestes dones fan parlar els seus cossos, que diuen tendresa, que diuen amor, que diuen sensualitat, però que també parlen de temor, de frustració, de dolor, de cossos que es recullen sobre sí mateixos, que es mostren en tota la seva indigència, insegurs, vulnerables, cossos dèbils que parlen, però, d’una força infinita, de perseverança, de capacitat de lluita, d’orgull i del valor de lluitar per la vida, contra els seus monstres. Cossos que ens parlen del pas del temps, de les empremtes irremissibles del passat, de les que son amb el seu pesar o de les que varen ser el seu voler desig, del present, d’un present fugaç i efímer que projecta il·lusió i temor vers el futur, cossos que parlen de si mateixos i així parlen de tots, cossos que a l’obrir-se en la seva intimitat estan assolint el nucli central d’allò universal, d’allò íntim que tots podem reconèixer com apropi i que ens convida a obrir-nos a l’altre i a la seva diferència.

Podem contemplar aquestes imatges en tot el que tenen de simulacre, de còpia de la realitat, de construcció formal, de llums i ombres, de masses i textures, però al meu entendre, si a alguna cosa ens estan convidant, és a acostar-nos a elles en la recerca de la seva realitat referent, de la seva condició d’empremta, d’alè de vida, de pell, d’afecte, d’emoció, que han quedat condensades, recollides, en les mirades d’aquests cossos, d’aquestes dones que ens recorden una vegada més que la vida brolla en la més inhòspita de les naturaleses, inclosa la del simulacre, la de la còpia. Potser, només per això, hi ha dones en aquest conjunt d’imatges, perquè elles són portadores de vida, perquè elles simbolitzen més que ningú aquesta connexió amb la naturalesa íntima de la vida, que saben tenir cura i mimar i que el fotògraf, Manel Sanz , cerca i troba, reconfortat, en la seva proximitat.

Javier García

Mujeres frente al espejo, una mirada entre el simulacro y la vida

Una fotografía, es siempre un corte en el tiempo y en el espacio, una operación sobre la realidad en virtud de la cual arrancamos los objetos del fluir natural del tiempo, para trasladarlos a un tiempo paralelo, a un espacio nuevo y diferenciado, el de la representación fotográfica, en él, se detiene y congela lo que nunca permanece inmóvil, se aísla lo que nunca está separado, lo que sólo puede construir su sentido desde un marco de referencias mutuas. Con la fotografía asistimos al nacimiento de una realidad nueva, auténtico simulacro, que irrumpe en el mundo con vocación de colonizar al objeto representado, de sustituirlo por su apariencia, por su huella (químico-lumínica) que paradójicamente se nos presenta a la percepción como mas real que la propia realidad referente, en lo que constituye un fenómeno inherente a la esencia misma del hecho fotográfico. No obstante, en la fotografía, el poder de autentificación se antepone al de representación y más allá de la tupida red de códigos o sistemas culturales que la atraviesan, de prejuicios éticos o estéticos, de miradas e interpretaciones, nunca deja de latir el pulso de una presencia. La fotografía, siempre señala, indica un objeto que necesariamente existió, que necesariamente estuvo allí y que alcanza su condición de imagen gracias a una auténtica transfusión de realidad desde el original hacia la copia, que quedará para siempre impregnada por esa "chispa de vida" que emana del contacto físico con su objeto, como si de una mascarilla mortuoria se tratara, que hace del acto fotográfico un útil instrumento desde el cual transitar, como ocurre con las imágenes de estas mujeres, desde el ámbito inerte de la copia al secreto íntimo de lo vivo.

Quizás sea, en esa su condición de huella, donde resida la fascinación primitiva que la fotografía ejerce sobre el observador, un observador que asiste expectante a un nuevo alumbramiento, a la concesión al objeto de una segunda vida, que emerge al arrebatarlo del fluir natural del tiempo y trasladarlo a un tiempo incorruptible, a un tiempo resistente al tiempo mismo y sus efectos. Una operación que nos revelará toda su potencia seductora en el ámbito del retrato, en el que, aquello que salvamos de la ruina es el cuerpo. Procedemos a embalsamarlo en la copia, salvándolo de la corrupción, fijando la identidad del objeto más allá de todo cambio, de toda alteración, de un objeto, de un cuerpo, que para bien y para mal quedará atrapado y expuesto a su disección en la fotografía, en ese ámbar de haluros de plata que lo retendrá para toda la vida, para toda la muerte.

Fotografiamos cuerpos, fotografiamos personas, y mediante ese acto satisfacemos un atávico deseo, atrapar en la copia, en la representación, aquello que la siempre temporal naturaleza del hombre nos niega, y con ello legamos al futuro presencias, ilusiones de presencias, huellas de vidas que el tiempo nos arrebata y con las que procedemos a construir un presente extendido, expandido, a partir de las huellas del pasado que se eternizan en él y se transforman en uno de sus componentes indisolubles.

El hombre, la mujer, contemporáneos ya no podrán prescindir, sin un profundo desgarro, de ese panteón de imágenes supervivientes, de ahí que nos aprestemos a fotografiar y a ser fotografiados, a donar nuestros cuerpos al recuerdo eterno, tal y como lo hacen estas mujeres, que al oficiar sus cuerpos a la visión fría de la lente, se disponen a fijar su identidad en el tiempo, todo y que, como una fina intuición les alerta, al exponer sus cuerpos a la eternidad que emana de la cámara, lo están haciendo, también, a su fría y acerada mirada.

Al exhibirse frente al ojo impúdico de la cámara, que explora sus contornos que cartografía su geografía corporal, conocerán la turbación que emana de ese mostrarse, que al tiempo que las extrañará de si mismas las confinará en la conciencia de su cuerpo, de ese cuerpo siempre ausente en su presencia, siempre leve y etéreo en lo cotidiano y que ante la presencia descarnada de la cámara, se mostrará en toda su sólida corporeidad, revelándonos su condición de refugio de una íntima y profunda verdad, el secreto de esa soledad que somos, de esa irrepetible singularidad que cada una de estas mujeres es, y de la que son custodias y defensoras frente al mundo. Perdidas, al otro lado del espejo, extrañadas de si mismas, abordarán el reto impulsadas por un secreto y pequeño deseo de perdurar, por uno mayor de saber de sí, de acercarse a ese que somos desde la mirada del otro, y por la complicidad que el fotógrafo, consciente de la envergadura de su acto, ha sabido crear en el espacio no visible de la cámara, en esas pequeñas historias que conducen hacia el instante único e irrepetible del disparo, pedazos de experiencia, de vida en bruto, que se resisten al instante, que nunca se dejan atrapar totalmente en la fina red del negativo, y que empujan al que mira, al fotógrafo, en esa pulsión imposible, nunca consumada, de atrapar la totalidad de la vida en un instante.

Sólo la conciencia que surge de ese espacio de relación, de ese espacio de experiencia, permitirá desactivar la turbación, el gesto hierático y congelado, haciendo posible que esas mujeres, se muestren, se expresen, y desplieguen toda la textualidad de su cuerpo, de un cuerpo que dice de sí, que habla desde sus formas como lo harían las palabras en el texto, de un cuerpo que se transfigura en signo y que refiere a un significado, a una red de significados, propios y ajenos, que se baten y disputan sobre su calido territorio íntimo, ahora sí, descarnada y orgullosamente exhibido.

Cuerpos que al mostrarse dicen de sí, pero también dicen del otro, del autor, que pone en escena su engaño, presentándonos el simulacro como auténtico, mostrándonos su objeto, nueve mujeres, como piedras brutas sin tallar arrancadas de la naturaleza, cuando tras su gesto, tras el clic sonoro de la cámara, subyace una auténtica voluntad de dominio, una voluntad que, ya sea desde la pura pulsión, o desde el discurso razonado y la premeditación del acto, está modelando su objeto desde un lugar teórico, desde un orden simbólico, el suyo, un lugar que se oculta a la mirada y desde el que no obstante se está interpretando al objeto, hablando a su través, poseyéndolo en su representación, para trasladarnos un universo particular y singular, una verdad, la del autor.

Ni son arbitrarios los fondos, neutros y austeros, que buscan desnudar el alma del objeto, desposeerlo, vaciarlo de todo vinculo externo con su mundo, ni lo es la severidad de los encuadres que en ningún momento ahorran a la modelo la tarea de enfrentarse a sus fantasmas, a las aristas no deseadas de sus cuerpos, que alcanzarán en la copia la belleza de lo trágico, de lo auténtico y singular, de lo que deviene bello tras un largo y fatigoso combate, contra el tiempo, contra los roles sociales, contra modelos impuestos, contra la no aceptación de lo que somos, dura lucha que toma, en el cuerpo femenino, tintes épicos.

Fondos y encuadres y una iluminación sin concesiones, sin edulcorantes, herramientas al servicio de un proyecto, de una puesta en escena que cabalga entre el retrato y la crónica, entre la ternura de la contemplación y la violencia del análisis, entre la mirada desinteresada y el bisturí del cirujano, doble perspectiva que refleja esa visión del autor, probablemente nacida de su genealogía escindida, dividida entre dos universos creativos, el arte y el periodismo.

Pero si bien es cierto que la fotografía significa siempre esa mirada del autor, no lo es menos que nunca puede dejar de significar a su objeto, un cuerpo, una mirada, que se resiste a la fuerza modeladora del sujeto, que pugna con este por imponer su propia narración de sí, que desde esa su voluntad de ser, conquistará, invariablemente, un espacio propio mas allá de la mirada del otro. Un espacio imprevisto emerge del encuentro, una realidad nueva que muestra, tanto la verdad del sujeto como la del objeto, como un territorio de lo real emancipado de toda voluntad, independiente y autónomo, que supura a través de la cámara y que tan sólo se desvela desde el universo conceptual del espectador.

Estas fotografías que observamos solo pueden ser el producto de un compromiso, de un espacio de intimidad, invisible a la cámara, en el que la mirada del fotógrafo, una mirada masculina, negocia, pacta, va al encuentro de una mirada diferenciada, de una mirada femenina, que sabe y que quiere, reconocer en los ojos que miran una verdad ética insoslayable, un yo que nos interpela y nos demanda, cuidado, afecto, reconocimiento por la singularidad de una vida, de cada vida. Y es, en ese diálogo, que se configura el espacio necesario para que esos cuerpos se narren en libertad su propia conciencia de sí, que jueguen y experimenten con ese desconocido, descubierto al otro lado del espejo, que somos nosotros mismos, y que sus cuerpos emerjan no en tanto que estereotipado objeto masculino de contemplación, sino en tanto que narración que significa al tiempo un ser y un estar en el mundo.

El cuerpo nos habla siempre desde su periferia sensible, dice quienes somos y despliega frente a nosotros su propia narración, no en vano el cuerpo emana como fuente de identidad primera, es mediante el cuerpo que nos conocemos y reconocemos y a su vez somos reconocidos, es mediante el cuerpo que decimos quién somos, él nos va a disponer frente al mundo, él dice nuestro sexo, el color de nuestra piel, nuestra edad. Es la forma en que ponemos en escena nuestro cuerpo que los demás saben de nosotros, es desde el cuerpo que nos individuamos que nos presentamos como diferentes frente al mundo, antes que nada somos cuerpo, yo consciente y cuerpo se funden en una realidad indisociable que opera como un texto, como un signo que significa lo que somos, como una narración que nos explica y detalla, un texto, que no obstante se nos oculta a nosotros mismos, de la misma forma que se nos oculta aquella parte de lo que somos que sólo los demás conocen y que sólo ante el espejo reconocemos. De ahí la curiosidad y perplejidad ante nuestra propia visión, de ahí la dificultad de habitar nuestro propio cuerpo frente a la cámara, dificultad que no ha impedido a estas mujeres desplegar, ante la presencia contenida del fotógrafo, trasmutado en testigo, en notario de un prodigio, toda la multiplicidad de matices, de registros, de los que ellas, mujeres, más que nadie son portadoras, desde esa su privilegiada relación con el cuerpo .

Por su proximidad a la naturaleza, por su capacidad para dar vida para ser otro, y hablar desde el cuerpo a lo otro, por su capacidad relacional, porque ancestralmente se han ocupado de cuidar los cuerpos, de sanarlos y amortajarlos, por el silencio histórico que han padecido y que han hecho que su voz se canalizara a través del cuerpo, de las emociones, de un universo sensorial rico y complejo.

Desde ese universo conceptual, desde ese estar en el mundo, desde ese orden simbólico que les es propio, y desde la sensibilidad del autor para captarlo, estas mujeres hacen hablar a sus cuerpos, que dicen ternura, que dicen amor, que dicen amor al hijo, apertura a lo otro, que dicen sensualidad, pero que también hablan de temor, de frustración, de dolor, de cuerpos que se recogen sobre si mismos, que se muestran en toda su indigencia, inseguros, vulnerables, cuerpos débiles que hablan, no obstante, de una infinita fuerza, de su perseverancia, de su capacidad de lucha, de su orgullo y del valor de luchar por la vida, contra sus monstruos. Cuerpos que nos hablan del paso del tiempo, de las huellas irremisibles del pasado, de las que fueron a su pesar y de las que lo fueron con su querer, del presente, de un presente fugaz y efímero que proyecta ilusión y temor hacia el futuro, cuerpos que hablan de sí y con ello están hablando de todos, cuerpos que al abrirse en su intimidad están alcanzando el núcleo central de lo universal, de aquello íntimo que todos podemos reconocer como propio y que nos invita a la apertura a lo otro y su diferencia.

Podemos contemplar estas imágenes en todo lo que tienen de simulacro, de copia de la realidad, de construcción formal, de luces y sombra, de masas y texturas, pero a mi juicio, si a algo nos están invitando, es a acercarnos a ellas en busca de su realidad referente, de su condición de huella, de ese soplo de vida, de piel, de afecto, de emoción, que han quedado condensadas, recogidas, en las miradas de esos cuerpos, de esas mujeres, que nos recuerdan una vez más que la vida brota en la mas inhóspita de las naturaleza, incluida la del simulacro, la de la copia. Tal vez, sólo por ello, hay mujeres en este conjunto de imágenes, porque ellas son portadoras de vida, porque ellas simbolizan más que nadie esa conexión con la naturaleza íntima de la vida, que saben cuidar y mimar, y que el fotógrafo, Manel Sanz, busca y encuentra, reconfortado, en su proximidad

Javier García

Texto de Javier García " Mujeres frente al espejo, una mirada entre el simulacro y la vida"

2007-11-29T19:31:00.001+01:00

Mujeres frente al espejo, una mirada entre el simulacro y la vida

Una fotografía, es siempre un corte en el tiempo y en el espacio, una operación sobre la realidad en virtud de la cual arrancamos los objetos del fluir natural del tiempo, para trasladarlos a un tiempo paralelo, a un espacio nuevo y diferenciado, el de la representación fotográfica, en él, se detiene y congela lo que nunca permanece inmóvil, se aísla lo que nunca está separado, lo que sólo puede construir su sentido desde un marco de referencias mutuas. Con la fotografía asistimos al nacimiento de una realidad nueva, auténtico simulacro, que irrumpe en el mundo con vocación de colonizar al objeto representado, de sustituirlo por su apariencia, por su huella (químico-lumínica) que paradójicamente se nos presenta a la percepción como mas real que la propia realidad referente, en lo que constituye un fenómeno inherente a la esencia misma del hecho fotográfico. No obstante, en la fotografía, el poder de autentificación se antepone al de representación y más allá de la tupida red de códigos o sistemas culturales que la atraviesan, de prejuicios éticos o estéticos, de miradas e interpretaciones, nunca deja de latir el pulso de una presencia. La fotografía, siempre señala, indica un objeto que necesariamente existió, que necesariamente estuvo allí y que alcanza su condición de imagen gracias a una auténtica transfusión de realidad desde el original hacia la copia, que quedará para siempre impregnada por esa "chispa de vida" que emana del contacto físico con su objeto, como si de una mascarilla mortuoria se tratara, que hace del acto fotográfico un útil instrumento desde el cual transitar, como ocurre con las imágenes de estas mujeres, desde el ámbito inerte de la copia al secreto íntimo de lo vivo.

Quizás sea, en esa su condición de huella, donde resida la fascinación primitiva que la fotografía ejerce sobre el observador, un observador que asiste expectante a un nuevo alumbramiento, a la concesión al objeto de una segunda vida, que emerge al arrebatarlo del fluir natural del tiempo y trasladarlo a un tiempo incorruptible, a un tiempo resistente al tiempo mismo y sus efectos. Una operación que nos revelará toda su potencia seductora en el ámbito del retrato, en el que, aquello que salvamos de la ruina es el cuerpo. Procedemos a embalsamarlo en la copia, salvándolo de la corrupción, fijando la identidad del objeto más allá de todo cambio, de toda alteración, de un objeto, de un cuerpo, que para bien y para mal quedará atrapado y expuesto a su disección en la fotografía, en ese ámbar de haluros de plata que lo retendrá para toda la vida, para toda la muerte.

Fotografiamos cuerpos, fotografiamos personas, y mediante ese acto satisfacemos un atávico deseo, atrapar en la copia, en la representación, aquello que la siempre temporal naturaleza del hombre nos niega, y con ello legamos al futuro presencias, ilusiones de presencias, huellas de vidas que el tiempo nos arrebata y con las que procedemos a construir un presente extendido, expandido, a partir de las huellas del pasado que se eternizan en él y se transforman en uno de sus componentes indisolubles.

El hombre, la mujer, contemporáneos ya no podrán prescindir, sin un profundo desgarro, de ese panteón de imágenes supervivientes, de ahí que nos aprestemos a fotografiar y a ser fotografiados, a donar nuestros cuerpos al recuerdo eterno, tal y como lo hacen estas mujeres, que al oficiar sus cuerpos a la visión fría de la lente, se disponen a fijar su identidad en el tiempo, todo y que, como una fina intuición les alerta, al exponer sus cuerpos a la eternidad que emana de la cámara, lo están haciendo, también, a su fría y acerada mirada.

Al exhibirse frente al ojo impúdico de la cámara, que explora sus contornos que cartografía su geografía corporal, conocerán la turbación que emana de ese mostrarse, que al tiempo que las extrañará de si mismas las confinará en la conciencia de su cuerpo, de ese cuerpo siempre ausente en su presencia, siempre leve y etéreo en lo cotidiano y que ante la presencia descarnada de la cámara, se mostrará en toda su sólida corporeidad, revelándonos su condición de refugio de una íntima y profunda verdad, el secreto de esa soledad que somos, de esa irrepetible singularidad que cada una de estas mujeres es, y de la que son custodias y defensoras frente al mundo. Perdidas, al otro lado del espejo, extrañadas de si mismas, abordarán el reto impulsadas por un secreto y pequeño deseo de perdurar, por uno mayor de saber de sí, de acercarse a ese que somos desde la mirada del otro, y por la complicidad que el fotógrafo, consciente de la envergadura de su acto, ha sabido crear en el espacio no visible de la cámara, en esas pequeñas historias que conducen hacia el instante único e irrepetible del disparo, pedazos de experiencia, de vida en bruto, que se resisten al instante, que nunca se dejan atrapar totalmente en la fina red del negativo, y que empujan al que mira, al fotógrafo, en esa pulsión imposible, nunca consumada, de atrapar la totalidad de la vida en un instante.

Sólo la conciencia que surge de ese espacio de relación, de ese espacio de experiencia, permitirá desactivar la turbación, el gesto hierático y congelado, haciendo posible que esas mujeres, se muestren, se expresen, y desplieguen toda la textualidad de su cuerpo, de un cuerpo que dice de sí, que habla desde sus formas como lo harían las palabras en el texto, de un cuerpo que se transfigura en signo y que refiere a un significado, a una red de significados, propios y ajenos, que se baten y disputan sobre su calido territorio íntimo, ahora sí, descarnada y orgullosamente exhibido.

Cuerpos que al mostrarse dicen de sí, pero también dicen del otro, del autor, que pone en escena su engaño, presentándonos el simulacro como auténtico, mostrándonos su objeto, nueve mujeres, como piedras brutas sin tallar arrancadas de la naturaleza, cuando tras su gesto, tras el clic sonoro de la cámara, subyace una auténtica voluntad de dominio, una voluntad que, ya sea desde la pura pulsión, o desde el discurso razonado y la premeditación del acto, está modelando su objeto desde un lugar teórico, desde un orden simbólico, el suyo, un lugar que se oculta a la mirada y desde el que no obstante se está interpretando al objeto, hablando a su través, poseyéndolo en su representación, para trasladarnos un universo particular y singular, una verdad, la del autor.

Ni son arbitrarios los fondos, neutros y austeros, que buscan desnudar el alma del objeto, desposeerlo, vaciarlo de todo vinculo externo con su mundo, ni lo es la severidad de los encuadres que en ningún momento ahorran a la modelo la tarea de enfrentarse a sus fantasmas, a las aristas no deseadas de sus cuerpos, que alcanzarán en la copia la belleza de lo trágico, de lo auténtico y singular, de lo que deviene bello tras un largo y fatigoso combate, contra el tiempo, contra los roles sociales, contra modelos impuestos, contra la no aceptación de lo que somos, dura lucha que toma, en el cuerpo femenino, tintes épicos.

Fondos y encuadres y una iluminación sin concesiones, sin edulcorantes, herramientas al servicio de un proyecto, de una puesta en escena que cabalga entre el retrato y la crónica, entre la ternura de la contemplación y la violencia del análisis, entre la mirada desinteresada y el bisturí del cirujano, doble perspectiva que refleja esa visión del autor, probablemente nacida de su genealogía escindida, dividida entre dos universos creativos, el arte y el periodismo.

Pero si bien es cierto que la fotografía significa siempre esa mirada del autor, no lo es menos que nunca puede dejar de significar a su objeto, un cuerpo, una mirada, que se resiste a la fuerza modeladora del sujeto, que pugna con este por imponer su propia narración de sí, que desde esa su voluntad de ser, conquistará, invariablemente, un espacio propio mas allá de la mirada del otro. Un espacio imprevisto emerge del encuentro, una realidad nueva que muestra, tanto la verdad del sujeto como la del objeto, como un territorio de lo real emancipado de toda voluntad, independiente y autónomo, que supura a través de la cámara y que tan sólo se desvela desde el universo conceptual del espectador.

Estas fotografías que observamos solo pueden ser el producto de un compromiso, de un espacio de intimidad, invisible a la cámara, en el que la mirada del fotógrafo, una mirada masculina, negocia, pacta, va al encuentro de una mirada diferenciada, de una mirada femenina, que sabe y que quiere, reconocer en los ojos que miran una verdad ética insoslayable, un yo que nos interpela y nos demanda, cuidado, afecto, reconocimiento por la singularidad de una vida, de cada vida. Y es, en ese diálogo, que se configura el espacio necesario para que esos cuerpos se narren en libertad su propia conciencia de sí, que jueguen y experimenten con ese desconocido, descubierto al otro lado del espejo, que somos nosotros mismos, y que sus cuerpos emerjan no en tanto que estereotipado objeto masculino de contemplación, sino en tanto que narración que significa al tiempo un ser y un estar en el mundo.

El cuerpo nos habla siempre desde su periferia sensible, dice quienes somos y despliega frente a nosotros su propia narración, no en vano el cuerpo emana como fuente de identidad primera, es mediante el cuerpo que nos conocemos y reconocemos y a su vez somos reconocidos, es mediante el cuerpo que decimos quién somos, él nos va a disponer frente al mundo, él dice nuestro sexo, el color de nuestra piel, nuestra edad. Es la forma en que ponemos en escena nuestro cuerpo que los demás saben de nosotros, es desde el cuerpo que nos individuamos que nos presentamos como diferentes frente al mundo, antes que nada somos cuerpo, yo consciente y cuerpo se funden en una realidad indisociable que opera como un texto, como un signo que significa lo que somos, como una narración que nos explica y detalla, un texto, que no obstante se nos oculta a nosotros mismos, de la misma forma que se nos oculta aquella parte de lo que somos que sólo los demás conocen y que sólo ante el espejo reconocemos. De ahí la curiosidad y perplejidad ante nuestra propia visión, de ahí la dificultad de habitar nuestro propio cuerpo frente a la cámara, dificultad que no ha impedido a estas mujeres desplegar, ante la presencia contenida del fotógrafo, trasmutado en testigo, en notario de un prodigio, toda la multiplicidad de matices, de registros, de los que ellas, mujeres, más que nadie son portadoras, desde esa su privilegiada relación con el cuerpo .

Por su proximidad a la naturaleza, por su capacidad para dar vida para ser otro, y hablar desde el cuerpo a lo otro, por su capacidad relacional, porque ancestralmente se han ocupado de cuidar los cuerpos, de sanarlos y amortajarlos, por el silencio histórico que han padecido y que han hecho que su voz se canalizara a través del cuerpo, de las emociones, de un universo sensorial rico y complejo.

Desde ese universo conceptual, desde ese estar en el mundo, desde ese orden simbólico que les es propio, y desde la sensibilidad del autor para captarlo, estas mujeres hacen hablar a sus cuerpos, que dicen ternura, que dicen amor, que dicen amor al hijo, apertura a lo otro, que dicen sensualidad, pero que también hablan de temor, de frustración, de dolor, de cuerpos que se recogen sobre si mismos, que se muestran en toda su indigencia, inseguros, vulnerables, cuerpos débiles que hablan, no obstante, de una infinita fuerza, de su perseverancia, de su capacidad de lucha, de su orgullo y del valor de luchar por la vida, contra sus monstruos. Cuerpos que nos hablan del paso del tiempo, de las huellas irremisibles del pasado, de las que fueron a su pesar y de las que lo fueron con su querer, del presente, de un presente fugaz y efímero que proyecta ilusión y temor hacia el futuro, cuerpos que hablan de sí y con ello están hablando de todos, cuerpos que al abrirse en su intimidad están alcanzando el núcleo central de lo universal, de aquello íntimo que todos podemos reconocer como propio y que nos invita a la apertura a lo otro y su diferencia.

Podemos contemplar estas imágenes en todo lo que tienen de simulacro, de copia de la realidad, de construcción formal, de luces y sombra, de masas y texturas, pero a mi juicio, si a algo nos están invitando, es a acercarnos a ellas en busca de su realidad referente, de su condición de huella, de ese soplo de vida, de piel, de afecto, de emoción, que han quedado condensadas, recogidas, en las miradas de esos cuerpos, de esas mujeres, que nos recuerdan una vez más que la vida brota en la mas inhóspita de las naturaleza, incluida la del simulacro, la de la copia. Tal vez, sólo por ello, hay mujeres en este conjunto de imágenes, porque ellas son portadoras de vida, porque ellas simbolizan más que nadie esa conexión con la naturaleza íntima de la vida, que saben cuidar y mimar, y que el fotógrafo, Manel Sanz, busca y encuentra, reconfortado, en su proximidad

Javier García